LO MEJOR PARA TOD@S

Queridos escuchantes: Desde todo el equipo de Músicas Futuras y compañeros de Onda Jerez Radio: Felices fiestas a tod@s.
Un abrazo,
Paco Barroso
Nota: Los próximos programas serán recopilaciones de anteriores ya emitidos.

SALVADOR NIEBLA: Azul etnico

Programa Sábado 13 de Diciembre

Es uno de los mejores instrumentistas de nuestro país, un batería que ha cimentado su prestigio tocando junto a innumerables artistas de la talla de Carles Benavent, Mas Sunyer, el violinista Didier lockwood, Deborah Carter, Serrat, etc. Incluso en sus inicios, con tan sólo 16 años, forma parte de los legendarios Atila.
El programa emitirá su primer álbum como solista titulado “Azul” . Una propuesta ecléctica en la que podemos observar pasajes de ritmos africanos con otros de jazz contemporáneo. Especialmente el disco resume una visión muy particular de entender la música de Salvador Niebla, que traspasa momentos de gran virtuosismo con otros de gran belleza étnica. El la grabación cuenta con invitados de lujo como la guitarra flamenca de J.M. Cañizares, la percusión de Nan Mercader (estuvo con la Electrik Consort en el Festival MUA de Jerez), Deborah Carter, Benavent, etc. Gran producción, magníficos músicos, mejor música. Disfruten.

FRA LIPPO LIPPI: New Wave Noruega

Programa Sábado 6 de Diciembre de 2008

Cercanos a los postulados de bandas británicas como Joy División, China Crisis o Inmaculate Fools, fueron uno de los grupos abanderados del pop de los ochenta venidos desde la fría Noruega. En un principio fue un dúo que se amplio con un vocalista-guitarrista para ampliar horizontes comerciales a nivel internacional. Editaron cuatro álbumes en los ochenta, el fabuloso tercer disco "Songs" con la portada de un castillo español, y el de 1987 titulado “Light and Shade”, para el que contaron con la producción de Walter Becker (Steely Dan) y un elenco de muy buenos músicos de sessión del jazz fusión norteamericano. Cuando el movimiento de pop ingles de los ochenta desapareció con el cambio de década, Fra Lippo Lippi no pudo evitar sucumbir al mismo tiempo, pero ahora gracias a internet su música es descubierta por un nuevo publico para regocijo de sus seguidores. Espero que les guste le programa.

Más info: Web Oficial

SHARIFI: El Alma Nomada

Programa Sábado 29 de Noviembre 2008

Su padre es de Irán y su madre norteamericana. Es un artista que lleva tiempo trabajando a un alto nivel con innumerables artistas y participado en diversos proyectos musicales entre los que se encuentran trabajos para bandas sonoras incluida su labor orquestal para los rockeros Dream Theater en el álbum “Octavarium”.
Jamshield Sharifi también produce sus propios discos como solista y en el programa que le dedicamos podrán escuchar su primer trabajo titulado “ A Prayer For The Soul Of Layla (una Plegaria por el alma de Layla)", inspirado en su hija.
La música de este disco alcanza momentos mágicos de pasajes profundos y espirituales. Nuevamente podemos encontrar la unión de las diferentes culturas a través de la música y el uso de instrumentos tradicionales con otros más actuales. pero aquí las músicas nos trasladan otros mundos...Si cierras los ojos y dejas escapar la imaginación puedes viajar de oriente a occidente, visualizar los caravasares de Asia y el cielo azul tachonado de estrellas del Sahara. Déjense llevar y disfruten.

Más Info: Web Oficial

SNOWY WHITE: La Guitarra Dorada del Blues Blanco.

Programa 22 de Noviembre de 2008

Su guitarra suena clara, limpia, fina, cristalina. Es un gran guitarrista ingles que comenzó emulando a los padres negros del Blues. Snowy White ha tocado en innumerables secciones para artistas tan grandes como Peter Green, Thin Lizzy, Pink Floyd, etc. Su guitarra aparece grandiosa en el DVD de Roger Waters The Wall y es uno de sus músicos preferidos en las giras del bajista de los Floyd. Pero además de esto, White sigue manteniendo una carrera como solista muy interesante y esto es lo que vamos a poder oír en el programa, temas de sus discos junto a su banda. Espero que disfruten con este gran músico queridos escuchantes.

Más info: web oficial

GATO BARBIERI: EL Saxo Desgarrado

Programa Sábado 15 de Noviembre de 2008

Es uno de los saxofonista más carismáticos de los últimos cuarenta años. Ha tocado con los músicos más reconocidos del jazz rock internacional y de los pioneros en lanzar el jazz latino alrededor del mundo. En los años setenta alcanzó una gran popularidad en las listas y circuitos comerciales, incluso su música fue usada en bandas sonoras y programas de radio. Recuerdo perfectamente su conversación en un coche de caballos con el director de cine Fernando Trueba para la fabulosa película Calle 54 del oscarizado director madrileño. El programa de este Sábado estará dividido en dos partes. En la primera oiremos algo de lo último que Gato ha estado haciendo y en una segunda parte nos deleitaremos con uno de sus conciertos más aclamados realizado en el club de jazz Botom Line de New York en 1975. Que lo pasen bien.

Más info: http://www.gatobarbierinewsletter.com/press1.htm

O´CAROLAN: EL Celta Más Refinado

Programa Sábado 8 de Noviembre de 2008

Este es un grupo Aragonés que realiza música folk de cámara. Ellos se inspiran en el trabajo musical de Turlough O´Carolan, considerado como el último bardo y que nació a finales del Siglo XVII. O´Carolan supo unir la música tradicional con la barroca.
Música de los Bosques, de duendes y elfos, de camino de peregrinos y sueños de aventureros. Música de trovadores y juglares para el Siglo XXI, pues esta formación establece esa unión que tanto nos gusta, lo nuevo con lo antiguo. Aquí no sólo aparecen instrumentos claramente célticos, también las guitarras acústicas forman parte de la grabación.
El grupo en la actualidad tiene editados tres discos y el último se denomina “El Reloj Secreto”. El programa que emitiremos contará con un repaso a esos tres discos. Disfruten.
Más Info: http://ocarolan.blogspot.com/

PULSAR: La Memoria Encendida

Programa Sábado 1 de Noviembre de 2008

De vez en cuando el rock sinfónico aparece por Músicas Futuras. No puedo negar que hoy en día sigo con cierto interés su evolución, ya que tengo cariño hacia una música que me ha dado tanto buenos momentos...
En esta ocasión el turno es para la banda Pulsar.
Es curioso como el rock sinfónico tiene sus propias características según el país de donde proceda: Más espacial en Alemania, renacentista en Italia, moruno y con toques flamencos en el sur de España y en Francia, modernista y sincrónico, quizás el rock sinfónico más innovador y menos intransigente que pueda existir. Curiosamente el grupo que hoy tenemos es más cercano a los pioneros del rock sinfónico inglés tipo Pink Floyd y podría, si no fuese por la voz en francés, pasar por banda británica.
Pero eso no es ningún lastre en Pulsar, su música es además mucho más que eso, en 1977 editaron un álbum impresionante llamado “Hallowen”, preludio del rock gótico de gran calidad. Pero eso es otra historia que algún día emitiremos. En el programa de hoy os presento su nuevo álbum llamado “Memories Ashes”, un trabajo que aunque suena nuevo y moderno, mantiene la línea de sus trabajos anteriores, un disco sin virtuosismo descarado ni complicadas estructuras progresivas de meter innumerables notas en un espacio más reducido posible, y aunque mantiene la característica común de las obras sinfónicas divididas en varios movimientos, el álbum navega por la guitarra de Gilber Gandil, que además tiene una voz muy particular y sinfónica, y los teclados de pasajes penetrantes aunque en esta ocasión más flexibles que en otras obras como “Hallowen” que eran más oscuros.

Pulsar son:
Gilbert Gandil, guitarras y voz

Jacques Roman, teclados

Victor Bosch, batería y percusión

Roland Richard, flauta y saxo.

Más Info: http://www.thepulsarband.com/

GLAZZ: Descubriendo lo Mejor de Nosotros

Programa 18 de Octubre de 2008

Aquí tenemos una de las propuestas más interesantes de estos últimos años en nuestra zona. Tres jóvenes músicos del Puerto de Santa María unidos bajo el emblema de las músicas de fusión.
El primer contacto con ellos fue en el concierto celebrado en la localidad serrana de El Bosque con motivo del 30 Aniversario de la declaración de la Biosfera del P.N de Grazalema. Aquella noche Javier Ruibal se presento con tres músicos jóvenes pero de gran talento que no sólo le acompañaron con gran fidelidad en los temas que el artista portuense presentaba esa noche, además tuvieron su momento estelar interpretando solos, ritmos e improvisaciones magnificas. Fue una actuación genial.
Ahora con el cambio con respecto a esa noche del bajista (en aquella ocasión fue el brasileño Munir Hossn) este triunvirato se presenta bajo la denominación de Glazz y con un trabajo discográfico denominado Let´s Glazz.
Rock, funk, progresivo, jazz, sicodelia, ritmos aflamencados, etc. todo vale en esta grabación y todo se mezcla creando una fusión sorprendentemente creativa y única. La guitarra de José Recacha suena grande, de sonido limpio y muy fina, con un solos de gran nivel, suena fantástico y además se atreve con los teclados mostrando gran sabiduría con resultados muy progresivos en esta faceta. Es el músico joven que más me ha sorprendido en estos últimos años sin lugar a dudas, es un guitarrista con un registro impresionante. Por otro lado David Escortell y Javi Ruibal marcan durante todo el disco unos ritmos sorprendentes y variados, algunos muy rockeros y otros claramente jazzisticos. Llama la atención el uso de una batería a medio camino entre el rock y lo étnico con gran acierto. La grabación cuenta con otras colaboraciones de músicos que dan aún más si cabe calidad yfuerza al disco.
Enhorabuena a esta banda portuense y sus miembros que a buen seguro tienen ante si un gran futuro después de lo oído.
Espero que les guste el programa.

GLAZZ son:

Javi Ruibal: batería y percusión.
Dani Escortell: bajo
José Recacha: guitarras

Más info: GLAZZ

ASA: EL Soul de Nigeria

Programa Sábado 11 de OCtubre de 2008

Saludos, comenzamos una nueva etapa, una temporada más y ya va para seis años desde que comenzamos Músicas Futuras allá por 2003.
Seguiremos ofreciendo músicas imposibles de catalogar, almas libres creadoras, espacios imaginarios y aventuras de los sonidos más asombrosos que el ser humano pueda crear.
Comenzamos esta nueva andadura con Asa, una cantante-compositora de origen nigeriano, pero afincada en Paris, Francia, donde ya alcanza una gran popularidad con su álbum “Jailer”.
Asa tiene un talento indiscutible y su música camina por diferente influencias heredadas de su padre, gran aficionado a la música americana. El pop, soul, world music (¿qué es esto?) aparecen continuamente en sus composiciones y desde hace unos años ha estado codeándose con artistas de la talla de Manu Di bango o Tony Allen. Su trayectoria a pesar de su juventud no ha sido fácil, muchos obstáculos que ha solventado con su capacidad para innovar, resistir y crear su propia imagen musical. Afortunadamente el éxito de su álbum “Jailer” nos hace descubrir a una joven mujer de gran talento en estas latitudes. Bienvenidos, disfruten con el programa.

RICK WRIGHT (1943-2008)

Hoy día 15 de Septiembre es un día triste para todos los que nos gusta la buena música, Rick Wright ha fallecido. La noticia aparece por innumerables sitios informativos tanto el internet como TV y Radio. Mañana será la prensa escrita.
“Wish You Were Here” fue uno de los primeros discos que pude oír con tan sólo 13 años. Luego me puse al día con la discografía de este fabuloso y único grupo británico. Hoy no puedo negar que aquellos teclados de tan fabuloso álbum cambiaron sin lugar a dudas mi percepción de la música por entonces.
Nos encerrábamos en casa unos cuantos amigos y escuchábamos detenidamente tan magnifica obra. Luego el disco caminaba, viajaba conmigo a todas partes: la escuela, las fiestas, etc. Estaba orgulloso de tal obra musical que casi llegaba a identificarla como parte de mi vida. Los punteos de Gilmour, las voces tan enigmáticas, la batería, los efectos de sonido, el impresionante sonido del saxo... Todo el disco contenía para mi en aquella época un sonido tan sorprendente que ya y desde entonces es un álbum emblemático en mi devenir músical. Y al contrario de su edición, después de esta grabación llego a mi casa el “Dark Side Of The Moon” y ya no hubo remedio... me perdí por los universos paralelos de la existencia.
Nunca fue Wright un músico de extrema virtuosidad, pero supo aglutinar sonidos tan únicos y personales que hoy en día miles de otros músicos han ido creando y exponiendo bajo su influencia. Música electrónica, rock sinfónico, etc muchas músicas innovadoras tienen en su espacio a los Pink Floyd de Wright
Uno de los músicos más sorprendentes de la escena progresiva, creador de nuevos sonidos y miembro de Pink Floyd.

Descanse en paz.

III FESTIVAL MÚSICAS AVANZADAS MUA2008

Una gran noche de buena música.

La programación ofrecerá los nuevos proyectos de artistas destacados como Ara Malikian y Fernando Egozcue, los legendarios Cai y los jerezanos Onza.
El Alcázar de Jerez será el recinto donde se celebran dichos conciertos en un único día del Viernes 19 de Septiembre de 2008.
El Festival tiene como objetivo llevar al público de Jerez el reconocimiento de artistas por su originalidad y capacidad para encontrar nuevos caminos en la música. Músicos de reconocido prestigio como Trilok Gurtu, Jean Luc Ponty, Mercan Dede o Luis Delgado ya han pasado por anteriores ediciones junto a artistas locales como La Jambre, El Tubo Elástico o Sol del Norte. Siguiendo la línea marcada en anteriores ediciones, el Festival mantiene la riqueza musical y artística y presenta la siguiente propuesta:
ARTISTAS EDICIÓN 2008

ARA MALIKIAN y FERNANDO EGOZCUE. El prestigioso violinista libanés traerá su original e innovadora propuesta llamada "Lejos" junto al guitarrista Argentino Fernando Egozcue. Malikian, académico y renovador, es uno de los grandes instrumentistas del mundo, de depurada técnica y asombrosa inspiración, muestra influencias árabes, judías, gitanas. Combina también el tango y el flamenco en una música heterogénea. Es un enamorado del flamenco, pero también de la clásica, del rock y del folklore universal.

CAI regresa a Jerez, la última vez que actuó fue en la Alameda Vieja en 1980. Su nueva formación, más guitarrera y fiel a su esencia, integra a tres miembros de los emblemáticos Cai de finales de los setenta, su batería-cantante Diego Fopiani, y los guitarristas Paco Delgado y J. Antonio Fernández Mariscal. Se podrá oír los temas más emblemáticos de su carrera, incluidos los del primer e histórico disco "Más Allá de Nuestras Mentes Diminutas" al completo. Un día después se presentarán en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En paises como Japón, Mexico e incluso USA, Cai es considerado junto a Triana uno de los grupos más sobresalientes e influyentes del rock andaluz.

ONZA, por su parte, darán a conocer su álbum "Paradigma" y piezas de su siguiente disco, y pondrán de manifiesto su maestría a la hora de bordar el rock progresivo, con acento andaluz y otro buen número de influencias. La banda, nacida en 1989, ha atravesado numerosas vicisitudes, y algunos cambios, desde su fundación. De la mano de Jaime Padilla mantiene un sello particular y una calidad indiscutible demostrada en sus actuaciones en directo.

La programación oficial más detallada así como venta de entradas y todo lo relacionado con el Festival puede ser seguida desde la página web del mismo: http://www.musicasavanzadas.com/

OS ESPERAMOS A TOD@S

EL VIERNES 19 DE SEPETIEMBRE EN OTRA NOCHE MÁGICA DEL ALCÁZAR DE JEREZ

De la Bahia a la Sierra, naturaleza y música.

Hola a tod@s: Aquí dejo un enlace desde donde pueden ver algunas buenas fotos del Festival celebrado en El Bosque.

Fotos
Unas ochocientas personas se dieron cita en la Plaza de Toros del Bosque para celebrar un Festival que conmemoraba los 30 años de la declaración del parque de Grazalema como Reserva de la Biosfera. EL concierto fue abierto por Javier Ruibal. La presencia del músico portuense, es sinónimo de calidad, va engrandeciéndose con el paso del tiempo, contempla perfectamente y dirige la escena con claridad ante su publico y con la sencillez que le caracteriza va mostrando un repertorio de gran nivel. Desgrana una a una las canciones más emblemáticas de su discografía y mantiene un público fiel admirador de su arte. Fue una noche fantástica, con un Javier Ruibal impresionante, acompañado de tres muy buenos jóvenes músicos que incluso tuvieron tiempo para lucir su virtuosismo a los instrumentos. El guitarrista José Recacha fue todo un descubrimiento, con un sonido a lo “clapton” derramo unos punteos blueseros formidables y tuvo suficiente tiempo para demostrar la gran calidad que atesora. La sección rítmica contaba con Javi Ruibal que mostraba una unión de la batería tradicional de rock con la inclusión de instrumentos percusivos de origen oriental y africano con gran acierto, mientras que el bajista, Munir Hossn, también dio muestras de su calidad con momentos medidos que contó con la colaboración de Javier, ambos unidos a los ritmos y las voces en un bis impresionante. Sin lugar a dudas, Ruibal esta en un gran momento y es un “patrimonio” andaluz del que tenemos que sentirnos orgullosos. Original y amplio en conceptos musicales, es un digno representante del cruce de culturas que es nuestra tierra.

Tras tan estupenda primera actuación apareció el sonido del mar de “cai” y se mezclo con las bellas imágenes de lugares mágicos del Parque de Grazalema fotografiadas y proyectadas por “Gori”. La melodía estaba servida y CAI nos une la bahía con la sierra en una noche estrellada de verano. Nunca antes habíamos oído tan bien a los Cai. Después de mucho tiempo, años, hemos podido volver a oír la guitarra del Niño con sus compañeros. Y... entonces CAI se convirtió en el grupo de Rock sinfónico andaluz que mejor interpreta las melodías, las convierte en alegrias. Y su música es vitalista como sus gentes. Que hermoso sentir más allá de nuestras mentes unas fantasías tan andaluzas. No sólo nos presentaron los mejor de su repertorio, además nos obsequiaron con dos nuevos temas de magnifica factura que recuerdan a los CAI de “noche abierta”. Paco Delgado encuentra en José Antonio Mariscal el alma musical y Ignacio Olivera le da consistencia. Me llamo mucho la atención, dos puntos de inflexión en la música del grupo, el primero la madurez en la voz de Diego Fopiani, más asentada, más robusta y con un timbre hermoso, se ve que ha estado trabajando duro estos últimos meses y el resultado fue contundente, y el otro es Blas Lago, no dejo de reconocer mi impresión ante este magnifico teclista, que con tanta juventud aporta el secreto de los nuevos CAI, pura imaginación y perfeccionismo ante los temas clásicos del grupo que con total honradez me hicieron olvidad tiempos pretéritos. Quizás mañana, cuando este concierto ya sea sólo pasado, recordaremos esta gran noche de los CAI, que demuestran que tienen ganas y que la van a explotar en mil colores para los que seguimos su estela. Gracias a tod@s los que vinieron y apoyaron. Seguimos trabajando por la buena música.

Verano 2008

Hola a tod@s.
Desde este Sábado los programas emitidos son una selección de los artistas que fueron radiados durante los pasados meses antes de Julio.
Un abrazo y espero que nos veamos en algún buen concierto de la música que más nos gusta.

Con el genial Youenn Le Barre (Gwendal) en el backstage del Festival Lago de Bornos 2008.

SÁBADO 5 DE JULIO: BORNOS

Ahora si llega la hora de la verdad.

Con un escenario impresionante en luces y sonido, El Festival del Lago derrama y se entrega a todo los amantes de la buena música.

Aquellos que promulgan el rock sinfónico en nuestro país, tienen en Bornos el reencuentro con el mejor grupo de rock sinfónico español de todos los tiempos: Bloque. Esencia viva, verles hoy era impensable hace unos meses. Faltar es imperdonable si te gusta esta música. Luego podemos rompernos las vestiduras, pero el día 5 de Julio en Bornos (Cádiz), la historia del rock tiene una nueva fecha para la leyenda.

En otra galaxia también brilla Imán Califato Independiente, el grupo que más lejos en estructura musical e imaginación nunca ha dado el rock andaluz. sus conciertos son admirados por los más influeyentes artistas de la música en Andalucía. Y finalmente, el rock celta estará presente con uno de los mejores grupos internacionales de estos últimos treinta años: Gwendal. Sus mezclas con otras músicas son antológicas y su potente directo te hace saltar y brincar entre bailes medievales.

Y todos en un solo paquete mágico en un lugar tan emblemático como el Festival Lago de Bornos. Espero veros por allí, la ocasión lo merece. Esto es buena música sin colorantes ni conservantes. Estado puro. Que Bueno.

FESTIVAL LAGO DE BORNOS

SÁBADO 5 DE JULIO DE 2008

CONVENTO CORPUS CHRISTI

22:00 HORAS.

22 EUROS ANTICIPADA

25 EUROS TAQUILLA

MÁS INFO: http://www.festivallagodebornos.com/

SABICAS: Días del Futuro pasado.

Programa Sábado 28 de Junio de 2008

En 1966 fue grabado en New York un disco que con el paso del tiempo es pieza angular del flamenco fusión. El primer paso avanzado hacia un nuevo sonido. “Rock Encounter” resume una mezcla de influencias impresionantes, une los palos del flamenco al rock, Blues, jazz y otros sonidos más sicodélicos y progresivos. Curiosamente en dicha grabación aparece un jovencísimo Tony Levin al bajo (King Crimson, Peter Gabriel).
Gracias a un productor llamado Harvey Cowen, la idea fue entregada a Joe Beck, un guitarrista de jazz inquieto que ya en los sesenta experimentaba con diferentes músicas. Sabicas, llamado Agustín Castellón Campos, fue de espíritu libre, dejo nuestro país durante la guerra civil y siguió su carrera artística en América. Mantuvo contacto con las escena jazz y aunque nunca estuvo muy contento con esta grabación, fue uno de los maestros de referencia para músicos como Paco de Lucia. Murio un 14 de Abril de 1990.
Joe Beck, sigue en la actualidad creando y ofreciendo música, su último trabajo incluye la participación de la sección rítmica de los primeros Pat Metheny Group, Danny Gottlieb y Mark Egan.
Sabicas y Beck, crearon un disco original e imprescindible para entender el flamenco fusión.
Espero que disfruten con el Programa.

Más info Sabicas Joe Beck

ERIK WOLLO: La guitarra hipnótica

Programa Sábado 21 de Junio de 2008

Músico noruego que experimenta con la electrónica, la música clásica y el rock.

El disco al que dedicamos el programa se denomina “Guitar Nova”, un viaje de exploración con la guitarra como nave que traspasa los océanos de la imaginación. Sonidos Limpios, cristalinos, efectistas e hipnóticos.

Aunque sus trabajos son de escasa repercusión en nuestro país, es sin lugar a dudas un trabajo digno de ser mencionado por su calidad y originalidad.
Wollo además de guitarrista, es un artista multimedia, creativo, incluso creador de software musical que se puede bajar desde su página oficial.
Espero que disfruten con el programa.

Un abrazo como siempre.

Más info: Erik Wollo

HAMISH BINNS/RAFAEL DOMÍNGUEZ: Explorando la Belleza

Programa Sábado 14 de Junio de 2008

Aventurarse, buscar en lo desconocido de las siete mágicas notas de la belleza. Quizás ese es el camino que Hamish Binn y Rafael Domínguez nos descubren con su trabajo “Los cuatro puntos cardinales son tres: El norte y el Sur”.
Un álbum que con el violonchelo como factor indispensable viaja por diferentes culturas y fusiona con variadas melodías y ritmos del mundo. Lo clásico con lo étnico, lo nuevo con lo antiguo. La esencia de nosotros mismos, desnudos ante la música. Con una belleza inusual, se adentra despacio, como si nada, directo a nuestro corazón y nos hace viajar por paisajes innumerables que sólo nuestra imaginación conoce.
Espero que les guste el programa.
Más info: Hamish Binns

BLOQUE: Música para la Libertad

Programa 7 de Junio de 2008

No hace mucho dedicamos un programa al retorno de "Return T0 Forever", la fabulosa banda de jazz rock americana de los setenta. Algo pasa en esta nueva propuesta radiofónica. Esto quizás sea un guiño, en un programa que se llama “músicas futuras” hablar de una banda que no tiene nuevo disco desde 1981. Pero es que la banda que os presento en esta edición es uno de los grupos que mejor representaron la experimentación y la vanguardia del rock en nuestro país a finales de los setenta: Bloque.
La banda, de Santander, quizás sea el grupo que mejor ha entendido el rock sinfónico en nuestro país. Tienen sonido americano, británico e incluso italiano en su música, que al mismo tiempo es muy original, sin caer en tópicos influenciables de otras formaciones. Ellos están de plena actualidad, este verano harán varios conciertos por la geografía hispana y tendrán un inicio monumental en el gran Festival Lago de Bornos, el próximo 5 de Julio de 2008, será sin lugar a dudas un noche mágica.
El programa tendrá un recorrido por sus temas más emblemáticos en la discografia. Asi que para tod@s los que les guste el mejor rock sinfónico de nuestro país, disfrutaran a buen seguro con el programa.

Un abrazo.
Más info: Bloque

Lago de Bornos: http://www.festivallagodebornos.com

ANA ALCAIDE: Pasaje a La Tradicción Futura.

Programa Sábado 31 de Mayo 2008

Viajar en el tiempo y volver con un espíritu creador.

Como aprendiz de bruja, Ana Alcaide se apasiona con el rastro de las culturas antiguas que un día convivieron en nuestra tierra.
Su álbum “Como la Luna y el Sol” es un interesante viaje por las músicas y la historias que un día en un tiempo medieval eran interpretadas y tocadas en nuestro país. Ana y los músicos que le acompañan en el disco unen perfectamente lo antiguo con instrumentos tanto de la época como de la actualidad, incluso el uso de efectos como E.bow que tan espectaculares sonidos ofrece a las guitarras y que ella usa como pizca de especia para redondear el sabor de una buena comida . Incluso traspasa la cultura y vincula otros instrumentos de diferentes latitudes en una unión armónica muy interesante.
No pierde el aroma sefardí y medieval la música en su exposición donde el instrumento nórdico de origen medieval, la Viola de Teclas es el principal conductor.
Ana Alcaide es una joven músico apasionada y estudiosa de los instrumentos antiguos y de otras culturas. Teniendo la música española como base, adapta sus instrumentos al repertorio peninsular y nos ofrecen una interpretaciones ricas en sonidos hereditarios, transportándonos a otras tierras y tradiciones musicales. El repertorio del concierto consta de melodías sefardíes, danzas castellanas y piezas tradicionales españolas.
Reseña aparte merece el trabajo de Carlos Beceiro, miembro de La Musgaña, que realiza un gran trabajo durante toda la grabación. EL resto de los músicos son Jaime Muñoz y José Manuel Castro que cierran unas aportaciones de autentico lujo.
Disfruten con el tiempo que se nos entrega. Un abrazo.

Más info: Ana Alcaide

GERARDO NUÑEZ: La guitarra cristalina

Programa Sábado 17 y 24 de Mayo de 2008

Aunque, el programa mira casi siempre hacia artistas exóticos, de vez en cuando me gusta presentar a aquellos que desde el Sur están creando de manera particular un nuevo camino en la música, y más aún sabiendo que algunos oyentes que escuchan el programa nos siguen desde lugares muy diversos gracias a internet.

Bueno, pues aquí tienen a Gerardo Núñez, un músico Jerezano que vincula el flamenco con otras músicas como el jazz y especias de la world music, especialmente gracias a colaboraciones como Arto Tuncboyaciyan.
En el apartado de colaboraciones jazzisticas encontramos a músicos impresionantes como Perico Sambeat, Pablo Nieto , George Colligan, Javier Colina, y Marc Miralta.
El interés en Gerardo Núñez comenzó hace años cuando llego a mis manos el disco “Flamencos en New York”. La cristalina guitarra y la aventura musical que acomete durante todo el disco (incluido el tema dedicado a Evans) me resulto fascinante, de ahí que incluso usara la música del guitarrista para algunos de los montajes musicales en mi trabajo radiofónico.Espero que les guste el programa. Mantengan la libertad a pesar de la invasión consumista.

Más info:Gerardo Nuñez. Ir a descargar

LESLIE FEIST:La Belleza de una Buena Canción.

Programa Sábado 10 de Mayo de 2008

Una buena canción, es como una fuente de agua cristalina, como un encuentro con lo desconocido y quizás como un espacio sin limites e intemporal.
Me pregunto como puede uno etiquetar algunas imágenes de nuestro pensamiento, devorar la imaginación y el talento con la simpleza ecléctica de clasificar la música. Este Sábado les presento a Leslie Feist, una chica canadiense que procede de la escena indie y se ha colado entre las estrellas del pop para reclamar un espacio. Los temas que oirán pertenecen al álbum “The Reminder”, un ramillete de canciones frescas, sin pretensiones virtuositas, de escasos poco más de tres minutos pero donde tanto Feist como el resto de músicos y técnicos que le acompañan muestran una inusual belleza en un disco que considero eternamente maravilloso. Disfruten con el programa.

Más info: Leslie Feist

Feria del caballo

Hola a tod@s, este Sábado día 26 de Abril de 2008 repondré un programa anteriormente ya emitido y el Domingo y Sábado siguiente no habrá programa debido a la programación especial de la Feria del Caballo. Nos escuchamos con un nueva edición de Músicas Futuras el Sábado día 10 de Mayo. Disfruten con el tiempo que se nos entrega, nos vemos en la Feria.

Un abrazo

Pothala, Raul (Director pgma. El Retorno del Brujo) Mercan Dede (excepcional artista turco) y un servidor.

COLIN BASS: Englishman In Berlin

Programa Sábado 19 de Abril de 2008

Es un gran músico, pionero de la World Music en Europa.
Sus inicios con bandas como Clancy (donde esta el fabuloso percusionista de origen yoruba Gasper Lawal) o Steve Hillage de Gong le afianzo para convertirse más tarde en la mano derecha de Andy latimer en Camel y ser uno de los músicos reconocidos del panorama del rock progresivo.
Su sonido tan peculiar de tocar el bajo fretless, limpio y perfecto le distigue durante su carrera. Posee sus propios proyectos como solista denominado SABAH HABAS donde se introduce en las músicas étnicas del sudeste asiático, lugar donde ya ha alcanzado varios éxitos. Siendo músico ingles, combina perfectamente el pop/rock con influencias de lugares tan exóticos como Indonesia. Además de productor para diferentes artistas, tocar varios instrumentos y cantar con una voz muy dulce es escritor de músicas étnicas y realiza su propio programa de radio en la ciudad de Berlín. No hace mucho estuvo en la entrega de premios del Womex 2006 de Sevilla.

El programa repasara su trayectoria de sus dos últimos álbumes en solitario.

Más info: colin bass

MICHAEL FRANKS: Fusión Elegante

Programa Sábado 12 de Abril de 2008

Es uno de los cantantes con la voz más hermosa que he conocido. Su registro le caracteriza por su sensualidad y sus influencias de jazz y soul.
Para este programa nos centraremos especialmente en su último trabajo llamado “Rendezvous In Rio” que cuenta con la participación de Chuck Loeb (Metro), Eric Marienthal o los miembros de los geniales Yellowjackers entre otros de gran capacidad. Su música es elegante, sensual, llena de matices, dejando espacio para los pasajes instrumentales mezclados de la más exquisita fusión jazz-soul e incluso el pop. Es un enamorado de la música brasileña.
El pasado año estuvo tocando en nuestro país junto a una formación denominada Reunión, donde aparecen gente como Dennis Chambers, Till Bronner o el propio Chuck Loeb, creador del proyecto. Todas las grabaciones de Franks, desde sus inicios allá por 1973 cuentan con fantásticos músicos y productores y algunas de sus canciones fueron interpretadas por reconocidos artistas como The Manhattan Transfer, Diana Krall o Carmen Mcrae entre otros. Especialmente les recomiendo además de este último disco, sus trabajos “Tiger in the Rain” o “The Art of Tea” o “Sleeping Gipsy”. Sus discos cuentan con los mejores músicos del jazz fusión americano como Larry Carlton, David Samborn, Ron Carter, etc.
Más info: michaelfranks.com

LIZZ WRIGHT: la Voz de Ebano.

PROGRAMA SÁBADO 5 DE ABRIL DE 2008

Cuando oyes la voz de su álbum debut “Salt” crees que estas oyendo a una cantante de jazz veterana, con innumerables discos y de larga trayectoria, luego te das cuenta que es una joven afro americana del estado de Georgia de Estados Unidos.
Lizz fue lanzada internacionalmente por el magnifico y prestigioso productor Tommy Li Puma y bajo un sello tan emblemático como Verve jazz.
En el programa que dedicamos a esta fabulosa cantante presentaremos sus tres álbumes hasta el momento. Una corta carrera pero con una amplia propuesta musical que recorre desde el jazz de su primer disco hasta el folk, el gospel e incluso el Blues del tercero y último llamado “The Orchard”.

Una voz luminosa, de gran registro y muy personal.
Danilo Pérez, Bill Friesel, Brian Blade, Chris Potter, Oren Bloedow, entre otros, son músicos de garantia para esta cantante, una de las grandes voces de estos últimos años. Disfruten con el programa.

Más info Lizz Wright

LA JAMBRE: La tradición más actual

Programa Sábado 29 de Marzo de 2008

La Jambre es un grupo jerezano creado a principios de 2003.
Es una formación muy interesante por su originalidad. Recuperan y actualizan la tradición musical de la baja Andalucía. La Jambre, Indaga, busca y encuentra un mundo sonoro que estuvo ahí, en nuestras gentes incluso antes del flamenco.
Se descubre un estudio minucioso y cuidado de estas músicas y al mismo tiempo le añaden con gran acierto instrumentos actuales, algunos electrificados como el bajo eléctrico o la guitarra o la fuerza de una batería de rock.

Ellos han editado hasta ahora dos discos, el primero “Saltalindes” es toda una joya de la música folk y la fusión. Su segundo álbum se denomina “Las Lunas de Astarte” donde ya no sólo nos presentan las historias cotidianas de nuestro pueblo, además nos hacen viajar por pasajes mitológicos con momentos de gran lucidez. Es importante además reseñar el gran trabajo de diseño artístico que acompaña a ambos discos que les hace aún si cabe más recomendable el adquirirlos.

Más info: www.lajambre.com

MALIKIAN Y EGOZCUE: Lejos de Estereotipos

Programa Sábado 15 de Marzo de 2008

Hola a todos, hace cinco años aproximadamente que comenzó su andadura Músicas Futuras y por entonces el violinista Ara Malikian fue uno de los músicos que formaron parte con su música de los inicios del programa.
Para este Sábado les presento el nuevo trabajo de este excepcional violinista de origen armenio junto a al guitarrista argentino Fernando Egozcue.
Egozcue además de guitarrista es compositor y arreglista de innumerables trabajos destacables, entre ellos se encuentran los realizados junto a su grupo Nuevos Aires o para películas como “la Lengua de las Mariposas” de José Luis Cuerda.
Esta edición es un recorrido por el reciente álbum titulado “Lejos” y que ambos músicos comparten junto a Miguel Rodrigañez, contrabajo; Moisés Sánchez, piano y Borja Barrueta, percusión.
Espero que disfruten con el programa y no dejen de visitar las webs de tan fantásticos músicos.
Para más info: http://www.aramalikian.com/ y http://www.fernandoegozcue.com

LOREENA McKENNITT: La Musa Celtica

Programa Sábado 8 de Marzo de 2008

Viajaremos a la Alhambra este sábado con la música de la musa celtica Loreena Mckennitt
Nights from the Alhambra (Noches desde la Alhambra) es una actuación musical encantadora, organizada bajo las estrellas en el espectacular corazón moro de la España medieval. Capturada en directo en septiembre de 2006, la cantante/compositora Loreena McKennitt lleva a los espectadores a través de los paisajes multi-textura de su repertorio, desde baladas tradicionales celtas, influencias orientales, incluso españolas y a narraciones literarias y temas destacados de su más reciente grabación, An Ancient Muse (Una musa antigua) interpretadas por Loreena y un numeroso grupo de compañeros músicos.
Espero que disfruten.

Más info: http://www.quinlanroad.com/

OMAR FARUK TEKBILEK: El Arbol Místico

Programa Sábado día 23 de Febrero
Su música recorre el oído, atraviesa el cuerpo y penetra hasta el alma. Viaja desde lo antiguo hasta lo místico.

Omar Faruk Tekbilek de origen egipcio y turco vive en Estados Unidos y desde hace más de dos décadas recorre con su música el camino que une lo tradicional con actual. Recoge las diferentes culturas de los pueblos del mediterráneo y une con su música lo que ni la política ni la religión han podido unir durante siglos. Multiinstrumentista, el trabajo discográfico más reciente de Omar Faruk Tekbilek es The Tree of Patience, El Arbol de la Paciencia, un álbum lleno de misticismo que cuenta con la participación de Enrique Morente, Arto Tuncboyaciyan (músico armenio que colabora en el disco “Calima” del brillante guitarrista jerezano Gerardo Núñez), Ara Dinkjian, Steve Roach y Hansan Isakkut, y que recoge la esencia de la música y de la filosofía de Faruk.

Sus giras por todo el mundo y sus discos llaman la atención desde hace tiempo dándonos a descubrir múltiples y hermosas fusiones bajo la fuerza de las músicas tradicionales del mediterráneo oriental y otras como la electrónica, el jazz o el flamenco. Espero que les guste.

Más info:http://www.omarfaruktekbilek.com/

ONZA: El Felino Vuelve a Rugir

PROGRAMA SÁBADO 16 DE FEBRERO DE 2008

Bueno, cuanto tiempo, parece que fue ayer y han pasado más 20 años. Entonces todos éramos unos “chavales”. Me viene a la memoria los primeros días del grupo y la llegada de Jaime Padilla que definió definitivamente la creación de Onza allá por 1989 junto al gran batería fundador José María Colón (uno de los mejores músicos de Jerez en las percusiones).
Onza no es un grupo muy conocido, pero no por ello falto de calidad y con una historia dentro de la música rock de Jerez muy digna e interesante. Por aquel tiempo grabar un Lp para un grupo de rock sinfónico era algo casi imposible para la mayoría de los artistas noveles de la ciudad, pero ellos lo consiguieron. Su música era una argamasa de rock sinfónico andaluz con toques de jazz. Bebian de la herencia de Bloque, Imán, Cai, Iceberg y grupos anglosajones como Camel o King Crimson. Grandes y poderosos desarrollos instrumentales con varios cambios de ritmos en las piezas.

Parece la historia de siempre, pero en este grupo, sus composiciones son para oir detenidamente, tomarse uno su tiempo y dedicarle atención, son muy originales y eso es difícil hoy en día.
Durante todo este largo tiempo trascurrido, el grupo ha estado ahí, incorporando nuevos músicos bajo el nexo común de su guitarrista Jaime Padilla. Ha habido momentos mejores que otros, pero con una dignidad musical increíble. Su nuevo álbum se llama “paradigma”, y sin dejar de un lado el sonido tan característico que le define dentro del rock progresivo, marca un rumbo más rockero con ciertos aires anglosajones y dejando a un lado los aires más jazzeros de anteriores grabaciones. La verdad es que es una grabación muy potente y con un gran sonido de la mano del técnico David Navarro, muy por encima que las dos anteriores propuestas discográficas y con un trabajo de guitarra eléctrica fantástico. Espero que disfruten con ellos.

Actualmente Onza son:

Alejandro Peréz: teclados, flauta.

Bernabé Díaz, batería

Abraham Canca, bajo

Jaime Padilla, guitarras y voz.

Más info: http://www.onzamusic.es/

KITARO: El Campesino místico

PROGRAMA SÁBADO 2 DE FEBRERO DE 2008

Músico japonés autodidacta que descubre la música electrónica europea y la expande universalmente bajo un concepto místico oriental. Avalado en sus inicios por el maestro alemán Klaus Schulze, Kitaro nos descubre como su música es un hilo conductor por donde las experiencias de lo sagrado y místico se expresan a través de su manera tan particular de tocar. En sus conciertos incluso se pueden ver a monjes sintoístas ya que su música trascendental evoca diferentes estados de relajación y puede hacerte viajar por mundos espirituales.
Su ascenso dentro de la música a nivel mundial comienza a finales de los setenta con un disco para un documental llamado “La Ruta de la Seda”. Un disco que presenta una música evocadora, intimista, mezcla de electrónica con sonido orientales bajo una estructura de música clásica occidental. En sus primeros discos hay ecos de Pink Floyd en algunos pasajes y el éxito es tan importante que muy pronto es fichado por el sello de David Geffen para presentarle como uno de los primeros exponentes de la New Age Music. Desde entonces hasta hoy ha vendido millones de copias y recibido varios premios prestigiosos dentro de la música.Pero esto es sólo un dato biográfico para un músico que vive apartado del mundanal ruido, del “modus operandi” del urbanita occidental y se refugia en la naturaleza, donde vive en plena armonía mientras de vez en cuando nos devuelve una nueva entrega de su música. Disfruten del programa.

Más info: www.kitaromusic.com

AYNUR - La voz de una mujer valiente.

Programa Sábado 26 de enero de 2008


Esto es un extracto biográfico sobre la artista que ocupará nuestro programa del Sábado 26 de Enero:

"Aynur Dogan es la voz del Kurdistán más reconocida internacionalmente gracias a su álbum “KeÇe Kurdan” (chica kurda) y que más tarde refrenda con formidables conciertos por Europa. Llegó exiliada a Estambul cuando tenía 17 años. La prohibición de la música y la lengua kurdas en Turquía no hicieron sino despertar en ella el deseo de recuperar sus raíces. Encontró en el baglama - laúd turco- un fiel compañero para revisar la música tradicional que había crecido escuchando. Aquellas canciones narraban historias de amor truncadas por la guerra o las migraciones, mujeres que eran casadas en contra de su voluntad, familias deshechas…El pueblo kurdo representa la mayor población mundial sin patria reconocida. La música de Aynur parece un retrato del Kurdistán. Cruda y árida como las montañas; vital y jubilosa como los bailes tradicionales kurdos. Ella atribuye la riqueza de su música a la extraordinaria diversidad de minorías que existen en Anatolia (vasta región situada en el área central de Turquía) y la influencia que ejercen unas sobre otras. Por ello en su último disco canta en los dialectos kurdos zazaki, sorani y kirmanci además de turco. "

Pero Aynur no se queda sólo en la música tradicional, con la colaboración de otros músicos une los instrumentos eléctricos con los tradicionales con gran inteligencia. Disfruten con el programa.
más info. http://www.aynurdogan.net/

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OSCAR PETERSON: El pianista que vino del frio

Programa Sábado 12 de Enero de 2008.

El pasado año 2007 se fue de este mundo uno de los músicos más relevantes del jazz de todos los tiempos: Oscar Peterson.
Peterson, nacido en Canada, fue pronto incorporado dentro de los grandes tras ser reconocido por el público de Estados Unidos gracias a sus conciertos en directo y muy especialmente por su mítica actuación en el Carnegie Hall de New York en 1949. Luego sus innumerables grabaciones y actuaciones en los lugares más pretigiosos del jazz reafirmaron su talla de gran leyenda del jazz moderno.
De gran asombro técnico, entre sus grabaciones cuenta el haber tocado junto a músicos como Ray Brown, Herb Ellis, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Billie Holiday, Harry "Sweets" Edison, Charlie Parker, Joe Pass, Ben Webster, Lester Young, Barney Kessell, Niels Pedersen, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald entre otros.
Pero hoy en el programa sonará un disco que tiene su “yin-yan” para la critica y el público por la sorprendente mezcla que en el existe.
“Side By Side” fue un álbum grabado junto al violinista Itzhak Perman, si, aquel músico mundialmente conocido por el gran público debido al sonido desgarrador del violín en la banda sonora de la mágnifica película de Steven Spielberg “The Schindler´s List” compuesta por John Williams. Ambos crearon un disco que me parece una gran obra musical. Un trabajo que une el piano jazz y el violín clásico de manera magistral. Disfruten