CHARLIE HADEN: La Sensiblidad sobre Cuatro Cuerdas

PROGRAMA SABADO 8 DE DICIEMBRE DE 2007

Este bajista norteamericano, es uno de los artistas más importantes de estos últimos años dentro del mundo del jazz contemporáneo.
Además de haber sido miembro de las primeras bandas de Ornete Coleman es un músico con innumerables proyectos junto a artistas de renombre como Keit Jarrett, Jan Garbarek, Egberto Gismonti o Pat Metheny entre otros. Su función no sólo se suscribe como contrabajista de estos grandes grupos, mantiene un trabajo paralelo como líder de sus propios proyectos como el Quartet West o la Liberation Music Orchestra.
Haden explora el instrumento de las cuatro cuerdas hacia la emotividad, la elegancia y la riqueza de matices que el contrabajo puede ofrecerle. No es un músico que se pierda en el virtuosismo aunque fuese uno de los primeros en el free jazz. Explora los mundos musicales del jazz y otras músicas y es un músico comprometido con una conciencia global en el mundo de hoy, interesado por temas sociales y políticos.
En su discografía a discos memorables como "American Dreams" (con el siempre recordado Michael Brecker y Brad Meldhlau), “Beyond Missouri Sky” (a dúo con Metheny) o “Nocturne” grabado junto a excepcionales músicos cubanos como Joe Lovano, Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, etc. donde repasa de manera libre e imaginativa los boleros más hermosos. Ir a descargar

Para más información:http://www.charliehadenmusic.com

KIT WATKINS: I Can See the Stars from Here

Programa Sábado 1 de Diciembre de 2007

Para este programa os presento la música de Kit Watkins.
Músico norteamericano, concretamente de la zona de Virginia, que proviene de familia de músicos clásicos pero que siendo muy joven ya sintió gran interés por otras músicas y concretamente la música electrónica en la que demuestra que es un maestro.
Sabe combinar perfectamente la música influenciada por Ravel o Stravinski con la de los grandes maestros alemanes del Siglo XX, de hecho algunos de sus discos en Europa fueron distribuidos en momento por el sello Innovate Comunication de Klaus Schulze.
Además de su conocimiento de los instrumentos de teclado electrónicos (Watkins es también un gran pianista) es un virtuoso de la flauta travesera y otros instrumentos de viento.
Su historia musical comienza a mediados de los setenta cuando crea la banda norteamericana de rock progresivo Happy The Man con quienes graba dos fabulosos discos para el sello Arista y que le coloca en el punto de mira de los ingleses Camel como reemplazo de Peter Bardens en el nuevo disco de estos. Desde entonces y desde hace más de 25 años ha colaborado con otros artistas pero principalmente no ha dejado de trabajar como músico solista, editando y produciendo su propia música, en su casa, en un estudio desde donde puedes ver el cielo tachonado de estrellas.

Ha sido reconocido y avalado por las más prestigiosas revistas de música electrónica del mundo: Keyboard Magazine, Electronic Musicean, etc.

Oír a Watkins, requiere su tiempo, hay que dejar a un lado todo cuanto nos rodea y sentirse plenamente abierto y libre de las influencias cotidianas y mundanas. Un canto a la naturaleza y al hombre en conexión con el universo. Al fin y al cabo de ahí es de donde procedemos ¿no? Ir a descargar

Más sobre Kit Watkins: http://www.kitwatkins.com

ERIK TRUFFAZ: Mundos Futuros

PROGRAMA SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE 2007

Este Sábado os presento a Erik Truffaz, la vanguardia del jazz electrónico europeo.
Este trompetista francés es un gran innovador y el descubrimiento de su música es uno de los placeres más gratificantes que podemos ofrecer a nuestros sentidos auditivos si buscamos más allá del jazz.
Valiente con la tecnología se adentra en una mixtura de sonidos que nos trasportan por mundos arcanos y otros futuros con gran imaginación. Pero además sus conciertos son toda una delicia para el publico que asiste gratamente sorprendido ante la exhibición de buena música e imaginación que la banda de Truffaz desgrana.
Para aquell@s que no puedan oír el programa en su primera edición les recuerdo que los programas del Sábado se repiten el Domingo de la siguiente semana a la misma hora.
Aparten por un momento lo cotidiano y abran sus sentidos. Disfruten con la música.
Espero que les guste el programa.

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Más información: http:// www.eriktruffaz.com

CHRIS REA: Road To Blues

PROGRAMA SABADO 17 DE NOVIEMBRE 2007
Chris Rea es conocido popularmente en nuestro país gracias a la canción “On the Beach” a mediados de los ochenta. Pero Rea es un músico que durante casi treinta años sigue ofreciéndonos muy buenos discos.
Sorprendentemente siempre ha trabajado desde la perspectiva independiente y eso no le aparta del éxito (a vendido más de 30 millones de discos en toda su carrera) mientras cultiva la calidad en cada entrega a su público. Rechazo ofertas, entre ellas una millonaria de una discográfica para grabar un álbum de duetos con estrellas del pop.
No le interesa. Habla con sabiduría.
Desgraciadamente hace unos años paso por una grave enfermedad y le fueron extirpados, entre otras cosas, el páncreas y un tercio del estómago. Las posibilidades de sobrevivir habían sido situadas en un 50%.
Tras todo esto, Chris encuentra un nuevo camino en la pintura, pinta en azul, pinta guitarras sobre paisajes de colores vivos y hermosos. Ahora más viejo, pero más sabio se encuentra en un momento impresionante, sus discos tienen una belleza extrema y desde aquí recomiendo una escucha detenida de sus últimos trabajos, especialmente de “Stony Road “ y “The Blue Jukebox” a los que dedicaremos el programa casi al completo el Sábado 17 de Noviembre.
Más información. http://www.chrisrea.nl/

PROGRAMA SABADO 20 de OCTUBRE de 2007

Este bajista que aparece en la foto, es Pablo Canalis de Senogul.
Senogul es una banda del norte de España, concretamente de Asturias y este Sábado día 20 de Octubre radiaremos algo de la música tan original que realizan.
Particularmente me gustan por como el disco indaga en diversas fuentes musicales y presenta unos postulados muy interesantes. Aunque entran dentro del denominado Rock Sinfónico, ellos viajan por caminos tan diferentes que sorprendentemente suenan frescos y novedosos y eso es muy difícil en los tiempos que corren especialmente en el rock progresivo, donde es fácil caer en los tópicos influenciables de grupos como Genesis, King Crimson o Dream Teatrer (¿Se escribe así?); aquí hay mucho más, incluso hasta un cierto guiño al sur, al rock andaluz. La formación sabe llevar muy bien los momentos para el lucimiento virtuoso así como los espacios para pasajes musicales realmente hermosos. Enhorabuena por el desafio.
Además de Senogul, el programa contará con más música que espero les guste.
Un abrazo.
Paco
Más sobre Senogul

Omar Sosa ocupará pare del programa del Sábado día 13 de Octubre, un encuentro con su música en directo.
Sosa es un innovador, crea música que nace de raíces como África o América y la mezcla con sonidos electrónicos modernos y vanguardistas. Para este concierto además cuenta con la participación de magnificos músicos entre los que se encuentra Paolo Fresu.
Además en el programa de este Sábado también sonara la música de lo último del guitarrista Al Di Meola entre otras sorpresas.
Espero que os guste.Un abrazo.
Más info: Omar Sosa

Hola a tod@s:
En esta primera semana de Octubre haremos un especial a Return To Forever, una de las bandas más importantes del jazz rock de los años setenta y que retornan a los escenarios para el próximo año 2008. La información proviene de un comentario realizado por el que fuera su carismático guitarrista Al Di Meola en un de sus últimas actuaciones que esta llevando a cabo por Estados Unidos bajo la denominación de Rite of Strings junto a Stanley Clark y Jean Luc Ponty .En esta fantástica banda de los setenta estuvieron entre otros músicos Chick Corea, Stanley Clark, Airto Moreira, Lenny White o el anteriormente mencionado Al Di Meola.
Más información:http://www.chickcorea.com/
Espero que os guste el programa.

Mes de Agosto 2007

Saludos a tod@s , durante todo el mes de Agosto la emisiones serán reposiciones de anteriores programas. Un buen momento para oír nuevamente a los músicos que hemos estado escuchando durante este año. La próxima temporada Músicas Futuras cumplirá 5 años.

Gracias a tod@s por vuestro apoyo y espero que nos veamos en alguna buena velada musical durante este verano.

Paco

El Sábado día 14 de Julio tras el programa del Retorno del Brujo pueden oír un programa especial dedicado a Supertramp.
Esta banda fue en la década de los setenta y la primera mitad de los ochenta una de las formaciones más punteras del mal llamado rock sofisticado. Tras la marcha de Roger Hodgson, vocalista y compositor al 50% con Rick Davies, el grupo parecía que dejaría de existir, pero supieron sobreponerse a tan importante perdida, reclutar nuevos miembros y seguir como si no hubiese pasado nada. Desde 1985 esta aventura sigue su camino pausado pero con buen pie. Davies y su mano derecha, John A. Helliwell, el batería Bob Siebenberg , todos miembros originales, nos presentan de vez en cuanto una nueva aventura discográfica de muy buena calidad.
Supertramp siempre es un grupo que tiene muy buen sonido y sus últimos años caminan por diferentes influencias y dejan espacio para el lucimiento de los músicos. Bueno, espero que guste el programa. Apunten bien a las colaboraciones como la del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.
Un abrazo.

Más sobre Supertramp: aquí

Web oficial: http://www.supertramp.com/

Este pequeño gran hombre es uno de los músicos más impresionantes con el instrumento de las cuatro cuerdas. Este Sábado día 7 de Julio podrán oír su increíble forma de tocar el bajo eléctrico en un especial que le dedicaremos desde Músicas Futuras.
Mi primera conexión con la música de Lemonde Wooten fue cuando le vi tocando junto a los Bela Fleck and the Fleckstones tras comprar el DVD llamado Live At The Quick y que recomiendo a todos los oyentes.
Este bajista es norteamericano, de una familia de músicos que se ganaban la vida tocando por la zona de Virginia hasta sus primeras conexiones con artistas de la zona de Tennessee.
Su reconocimiento internacional no sólo son los varios grammys obtenidos como mejor bajista de jazz contemporáneo, además de músico solista es miembro de formaciones tan interesantes como Bela Fleck and the Fleckstones, una de las bandas más innovadoras de estos últimos tiempos, que fusiona perfectamente varios estilos como el bluegrass, jazz, y otras fusiones interesantes.
Hay quien ha llegado a llamarle el “Michael Jordan del Bajo eléctrico”.

Más información: http://www.victorwooten.com/

Hola a tod@s, este sábado 30 de Junio el programa será un poco variado, pero me gustaría que oyeran con atención el nuevo trabajo de Angelique Kidjo.
Kidjo es una artista de Benin y esta nueva propuesta discográfica es sensacional, me ha gustado mucho y les invito a que conozcan más sobre ella.

Participan artistas como Peter Gabriel o Santana entre otros.La próxima semana hablaré un poco más, ahora sólo les dejo con su música.
Les dejo primero que oigan la música del programa en gran parte sin nombrar quienes son los artistas, el próximos programas iré revelando cada uno de ellos.

para más información sobre Angelique Kidjo:http://www.kidjo.com/ o bien http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=69

Buen verano a tod@s.

He rebuscado en mi discoteca y renovado mi escucha de uno de los discos que más me gustan. Ya han pasado nada menos que treinta años del disco que nos entrego a medio mundo el descubrimiento de un músico llamado Chuck Mangione.

El trompetista de New York, en 1977 asombró con un disco lleno de buena música, una mezcla instrumental de varios estilos donde predomina claras influencias jazzisticas con otras como el rock, etc. Con un sonido limpio, una grabación de calidad impresionante y una ejecución magnifica toda la banda que acompaña a Mangione es genial, aunque mención aparte merece el guitarrista Grant Geissman, que realiza un trabajo muy fino con unos solos y arreglos de guitarra fenomenales. . Aunque “Feels so Good” fue un disco usado habitualmente por los programas de las emisoras de radio como sintonía y por entonces sonaba bastante, el paso del tiempo le coloca sin lugar a dudas en todo un símbolo de la época. Este Sábado 23 de Junio de 2007 un recuerdo para el álbum “Feels So Good”.
Para más información:

http://www.chuckmangione.com

Y si te gusta el disco, aquí te dejo la web también de Grant Geissman donde se puede bajar la partitura para guitarra de los temas que él interpreta.

http://www.grantgeissman.com

Bill Evans. Podría decir muchas cosas sobre este fantástico pianista, aunque basta con echar un vistazo a todo lo que se cuenta sobre él en las páginas de jazz de internet para entender la importancia para la música que su legado nos ha dejado.
La primera vez que realmente estuve interesado por saber quien era Bill Evans fue gracias al disco de Pat Metheny “Oframp”, donde el guitarrista le dedica un tema.

Entonces me puse a indagar y descubrí afortunadamente a uno de los pianistas que más admiro desde aquel momento.La forma de encuadrar a la perfección una música como el jazz desde diferentes ángulos, perspectivas, con momentos de sensibilidad extrema y otros de técnica depuradísima. En Evans encontré una simbiosis perfecta entre el romanticismo y la pureza exquisita.

El Sábado día 16 su música estará derramando sonidos por las ondas hertzianas. Espero que os guste.

Foto de:Bruce Polonsky (Bill Evans actuando en San Francisco, USA 1978).
Más información:http://www.billevanswebpages.com/

Ir a descargar

Saludos a tod@s el sábado día 9 de Junio el programa se emitirá a la una de la madrugada por ajustes de horario con la programación especial para este día.
La edición de este día esta dedicada al grupo nipón llamado curiosamente Asturias.
Esta banda en realidad es un proyecto del multi.instumentista Yoh Ohyama.
Es un grupo muy interesante, armonizan perfectamente diversos estilos musicales dentro de una música netamente instrumental con una estructura casi clásica.

Recuerden que los domingos repetimos los programas emitidos el Sábado de la semana anterior. Así que para los que no pudieron oír el especial del nuevo álbum de Metheny/Melhdau de la semana pasada pueden hacerlo el domingo día 10.Por otro lado si tienen sugerencias o les gustarían oír alguno de sus artistas preferidos no dejen de dejarme un mensaje. Gracias.

Más información sobre ASTURIAS: http://www.tripmusic.net/asturias/home.php3

El formidable disco de Metheny & Mehdlau Quartet.
Creo que ambos no necesitan presentación, así que mejor os invito a oír el programa del Sábado día 2 de Junio donde gran parte del mismo estará dedicado al nuevo trabajo de estos dos grandes del jazz.
Pat Metheny hace uso de su nueva guitarra llamada pikasso en este disco y especialmente interesante es este nuevo trabajo por el encuentro entre ambos músicos, teniendo en cuenta que Brad Mehldau es en la actualidad uno de los pianistas más fascinantes del jazz del siglo XXI.
Durante todo el disco ambos músicos muestran una gran capacidad técnica y al mismo tiempo gran belleza tanto en las composiciones como en la ejecución. El resto del cuarteto lo forma Larry Grenadier (contrabajo) y Jeff Ballard (batería) que ya han trabajado con Mehldau en otras ocasiones. Muy recomendable.
Más información: http://www.patmetheny.com/

Nuevo libro de Raul Ruiz Berdejo

Estimados amigos:Os informo que el próximo Viernes 1 de Junio a las 21 horas, en la Sala Compañía, tendrá lugar la presentación oficial de mi segundo libro, "SIDA.Memorias del silencio", de Otra Dimensión Editores y con prólogo de Bruno Cardeñosa. Estáis todos invitados al acto en el que, además, participará el grupo musical "Trastorno Tripolar".Además, todos aquellos que así lo deseéis podréis inscribiros para el sorteo de 10 DVD's con los mejores programas de televisión de "El Retorno del Brujo". Sin más, espero poder compartir con todos vosotros ese momento tan especial.Un fuerte abrazo. Raúl R-B

Hola a tod@s, hoy os dejo esta interesante propuesta de mi amigo Raúl.
Además de este segundo libro, Raúl tiene un interesante programa de radio llamado El Retorno del Brujo (en honor a ese fabuloso libro llamado “EL Retorno de los Brujos”) donde indaga en los misterios, hechos insólitos, etc. de nuestro mundo. Es un programa muy interesante donde además la música que apoya sus comentarios, entrevistas, etc. es de una gran calidad y en varias ocasiones también han sonado en Músicas Futuras.

El triunvirato musical llamado “Trastorno Bipolar” que cuenta con el guitarrista Jaime Padilla del conocido grupo jerezano ONZA, que por cierto tienen nuevo disco para muy pronto. Nos vemos allí.

Hozan Yamamoto

Hola a tod@s, para el sábado día 19 de Mayo vamos a radiar varios cortes del álbum “Otoño” de Hozan Yamamoto con la participación de músicos de la talla de Chano Domínguez, Javier Paxariño, Guillermo McGuill, Javier Colina, Tino Di Geraldo, Alvaro peire o Nono García (estuvo en el Festival Lago de Bornos tocando con CAI).
Yamamoto es un músico japonés que toca la flauta tradicional Sakuhachi. Es un disco interesante y curioso al mismo tiempo. Una fusión de músicas como el flamenco, el jazz y el sonido hipnótico y placentero del sakuhachi.

Hola a tod@s esta semana y la próxima en Musicas Futuras (http://www.ondajerez.com/) debido a que estoy en el Festival del Lago de Bornos que se celebra el 28 de Abril emitiremos programas ya radiados en su día. De todas formas la emisión corresponde a una edición de varios programas antes emitidos y mezclados para la ocasión.

Que disfrutéis y nos vemos en Bornos.

KROKE

Kroke, una de las grandes sorpresas de estos últimos meses en mi discoteca.
Hace unas semana mi amigo Jesús, me regalaba un disco de esta fabulosa banda mientras viajábamos en coche camino de Bornos.
Ya conocía la música de este fabuloso grupo Polaco, al que había oído en el genial disco “East meets east” del violinista ingles Nigel Kennedy y también junto al músico bosnio Goran Bregovic.
Kroke une perfectamente lo antiguo con lo nuevo, la música tradicional que hacian los judíos llamada “klezner” con otras de las más diversas procedencias. Es una música especialmente marcada por el sonido de la cuerda: viola, violonchelo o contrabajo
Tomasz Kukurba, es un músico impresionante, traspasa con facilidad diversos mundos musicales a la hora de tocar la viola, y recurre tanto al virtuosismo como a la belleza de una manera muy acertada. Viaja por muchas influencias durante la interpretación y desde luego no sólo demuestra ser un gran ejecutante del instrumento que le atañe, también un erudito de varias músicas como el jazz, la tradicional o la clásica. El resto del grupo no se queda atrás, Tomasz lato al contrabajo y Jerzy Bawol al acordeón. El disco en concreto que no dejo de oír es un álbum grabado en directo en la Radio de Cracovia (Kroke) llamado "Live at Home" y que os recomiendo. Si realmente quieren oír algo novedoso no dejen a Kroke de lado. Sú música estará durante este mes de abril en Músicas Futuras (www.ondajerez.com).

Más información: En castellano

Página Oficial: Kroke

El Retorno de una Leyenda

GUADALQUIVIR
Es uno de los grupos más emblemáticos del jazz-rock de Andalucía, sus discos cuentan con la participación de músicos como Luis Cobo “manglis” y Andrés Olaegui entre otros. Desde sus inicios a finales de los setenta su música deslumbro por su calidad y amplia fusión de músicas como rock, jazz, flamenco, etc. alcanzando gran prestigio entre el público de otros países como Estado Unidos, Japón o México donde fueron comparados con formaciones legendarias como Return To Forever o Wheater ReporT.
Guadalquivir nace a principios de 1978 a propuesta de José Varela, manager de Triana que le encarga a Luis Cobo, “Manglis”, montar un grupo para participar en un festival en Móstoles, Madrid, con grupos andaluces y con Triana como cabeza de cartel. Así fue su debut, delante de 7.000 personas, y con los grupos Storm , Gualberto, Imán , Guadalquvir y Triana.Ese mismo, año Miguel Ríos monta una macro gira nacional de rock que se llamó La Noche Roja, con grupos punteros de la época como Iceberg , Atila, Salvador, Guadalquivir y Triana como plato fuerte. Por encargo de Miguel Ríos, Guadalquivir entra en el cartel con doble función, la de tocar como Guadalquivir y como el grupo de Miguel Ríos en toda la gira, ya que Manglis y Olaegui habían colaborado en el disco de Miguel Ríos Al Ándalus, como autores y guitarristas. A finales de ese año graban su disco de debut con el titulo “Guadalquivir”, el vinilo verde, como se le conoce, siendo unos de los grupos más representativos del movimiento Rock Andaluz.En su primer año de historia esta banda llegan a realizar 90 conciertos, y fueron grupo revelación de 1978. Durante los dos años siguientes Guadalquivir fueron incluidos en numerosos festivales como los de Marbella Rock, Selva Rock en Palma de Mallorca, Salta la Tapia en Sevilla, e incluso participaron en el 2ª Festival de Jazz de Vitoria de 1978. Ya en 1980 sale al mercado su segunda grabación “Camino del Concierto”, con un importante elenco de colaboraciones destacadas como las de Josep Mas Kitflus, teclista de Iceberg, Diego Carrasco, Manolito Soler, Talegón de Cordoba y Tito Duarte, entre otros. Después de la gira de verano, por discrepancias con sus compañeros, Manglis abandona la banda, inicia su etapa en solitario y graba dos discos: Escalera al Cielo y Dandy, al mismo tiempo que es requerido por el grupo Triana para tocar en sus conciertos como guitarrista del grupo entre 1981 y 1983, hasta el fatal accidente que le costo la vida a Jesús de la Rosa y el final de la etapa de TRIANA.Ese mismo año 1983 sale la última grabación de Guadalquivir, sin Manglis, ni Pedro Ontiveros saxofonista del grupo, disco titulado Después del Silencio, con cambio radical del estilo más hacia el jazz, aunque con grandes colaboraciones, no dejó la huella de los dos primeros, que aún hoy se venden sin haber sido nunca descatalogados. Una joya de grabaciones, para cualquier amante del Rock Andaluz.Hoy, en el 2006 con motivo de este homenaje, Luis Cobo, Manglis, retoma la vuelta de esta mítica y genuina banda, y junto con su amigo y compañero de siempre Andres Olaegui como los fundadores, autores y guitarristas de esta máquina instrumental de hacer Música que es Guadalquivir, emprenden una nueva era con la sabiduría y experiencia obtenidas a través de estos casi treinta años de fusión, orientando con mágica maestría las corrientes universales del jazz rock, el flamenco y la música de la India .(VARIAS FUENTES) Más Información sobre GUADALQUIVIR

Imán Califato Independiente

30 Aniversario (Live 1977-1980)

Este disco presenta una selección de temas jamás editados por Imán y que los propios miembros del grupo han seleccionado como representativos de una época.

Los masters originales de este disco se grabaron en cintas magnéticas de 1/4 de pulgada en un magnetófono de dos pistas conectado a la mesa de sonido del grupo durante sus conciertos a finales de los años 70 en Andalucía, con las limitaciones propias de esta tecnología, sin ningún tipo de edición, en estado puro.

A continuación os dejo un comentario del foro de Imán en www.califatoindependiente.tk de nuestro amigo Tarantos sobre es disco:
Este tercer disco del Califato Independiente me parece maravilloso. Ritmos y melodías, ebulliciones y oasis de paz, transiciones musicales que nos mantienen expectantes con la sorpresa que nos deparará su final, perfección técnica y melódica, fuerza y elegancia,.. y matices, y más matices, y más matices. Producto complejo y robusto. Nos deja el legado de Imán en estado puro. El Tema de Abdú tiene una fuerza enorme, alegría, memorable línea de bajo, excelente batería (parece que tocan 3) y el apartado melódico de Marcos y Manuel, juntos o por separado, formando una pieza compacta, bien estructurada y de mucha calidad. Excelente ambientación de la improvisación atmosférica con excelentes punteos y fraseados que me traen a la memoria evocaciones de Weather Report. La improvisación 1b es un compendio de Imán Califato Independiente, excelente introducción, arabescos de guitarra y teclados en crecimiento, remanso de paz, voces evocadoras, miles de matices, y punteos de guitarra largos, en su parte final, que recuerdan los momentos estelares del mejor rock sinfónico. Al final, vuelta a la calma y la ensoñación de la que nos despierta el canto de pajaritos otoñales para salir del éxtasis. La Forja de los Tarantos es sublime. ¿Qué tipo de magia hace posible que se puede improvisar una obra así? Se contienen ya en su estructura básica los distintos cuerpos de los Tarantos grabados en el primer disco, y sus novedades y transiciones ofrecen tal conjunción que nunca me creería que el teclista toca por primera vez si no fuera porque sé que es así de antemano. Es el mejor boceto de una obra maestra, parece que los Tarantos ya estaban ahí, en un mundo etéreo, y la inspiración de los músicos se esfuerza por sacarlo de ese mundo al mundo de la música, como saca el escultor su obra del interior de la madera. Lo dicho, Imán en estado puro. Que lo disfrutéis. Más información : Imán Califato Independiente

Festival Lago de Bornos

Aquí os Adjunto algo de información sobre uno de los Festivales más míticos de Andalucía.

Hay muchas maneras de recuperar la memoria histórica, a través del túnel del tiempo. La Sierra gaditana siempre respiró aire puro. Treinta años atrás, la autonomía del rock andaluz creció por todos los rincones como un rumor, un grito de libertad, más allá de las mentes diminutas. Los jóvenes de la época recuerdan con precisión los festivales de finales de los años setenta, cuando el tardojipismo pugnaba con nuevas olas, convivían los ritmos opuestos y la gente iba a los conciertos a escuchar, y muchas cosas más. El lago de Bornos evoca una época irrepetible que, sin embargo, retorna con el futuro. Si Montilla y Jerez asistieron meses atrás a la reunificación de grupos señeros como Guadalquivir e Imán Califato Independiente, en noches gloriosas para todas las edades, Bornos revive ahora a ambas formaciones más Cai en una edición revisitada de sus míticos festivales. Será el día 28 de abril próximo. Los grupos instrumentales más alejados de la comercialidad que alcanzó el rock andaluz, más cercanos al jazz que al flamenco, vuelven a la escena musical, plagada ahora de lolailos, lereles, sucedáneos de usar y tirar. Los pioneros del rock andaluz se han quedado casi sin herederos, salvo dignas excepciones, por mor de las exigencias del mercado. Nada que ver con la febril creatividad del siglo pasado.
El festival Lago de Bornos de 1980 reunió a Imán, Cai y Mezquita, nada menos, y el de 1981, a Mezquita, Bloque y Guadalquivir. Al año siguiente llovió, con Max Sunyé, Drago y Asfalto. Corrían tiempos de efervescencia musical, política y social.
El festival Lago de Bornos, que se integrará en la semana cultural bornense de finales de abril, se completará con conferencias, mesas redondas y actividades alrededor del rock andaluz que vuelve como un bumerán, para mayor gloria de los aficionados y tributo a los músicos que compusieron la banda sonora de una etapa memorable, la historia que cada uno lleva dentro. Un cuarto de siglo de festivales como el de Bornos. La máquina del tiempo habla andaluz. Enero 2007 Diario de Cádiz (extracto artículo del Enrique Alcina). Más Información: Festival Lago de Bornos

Saludos y bienvenidos.

Hola a tod@s.

He actualizado mi invitación, espero que desde este blog, la conexión musical entre tod@s sea más activa y acorde con los tiempos que las "músicas futuras" nos invitan a vivir.

Bienvenidos.