PULSAR: La Memoria Encendida

Programa Sábado 1 de Noviembre de 2008

De vez en cuando el rock sinfónico aparece por Músicas Futuras. No puedo negar que hoy en día sigo con cierto interés su evolución, ya que tengo cariño hacia una música que me ha dado tanto buenos momentos...
En esta ocasión el turno es para la banda Pulsar.
Es curioso como el rock sinfónico tiene sus propias características según el país de donde proceda: Más espacial en Alemania, renacentista en Italia, moruno y con toques flamencos en el sur de España y en Francia, modernista y sincrónico, quizás el rock sinfónico más innovador y menos intransigente que pueda existir. Curiosamente el grupo que hoy tenemos es más cercano a los pioneros del rock sinfónico inglés tipo Pink Floyd y podría, si no fuese por la voz en francés, pasar por banda británica.
Pero eso no es ningún lastre en Pulsar, su música es además mucho más que eso, en 1977 editaron un álbum impresionante llamado “Hallowen”, preludio del rock gótico de gran calidad. Pero eso es otra historia que algún día emitiremos. En el programa de hoy os presento su nuevo álbum llamado “Memories Ashes”, un trabajo que aunque suena nuevo y moderno, mantiene la línea de sus trabajos anteriores, un disco sin virtuosismo descarado ni complicadas estructuras progresivas de meter innumerables notas en un espacio más reducido posible, y aunque mantiene la característica común de las obras sinfónicas divididas en varios movimientos, el álbum navega por la guitarra de Gilber Gandil, que además tiene una voz muy particular y sinfónica, y los teclados de pasajes penetrantes aunque en esta ocasión más flexibles que en otras obras como “Hallowen” que eran más oscuros.

Pulsar son:
Gilbert Gandil, guitarras y voz

Jacques Roman, teclados

Victor Bosch, batería y percusión

Roland Richard, flauta y saxo.

Más Info: http://www.thepulsarband.com/

GLAZZ: Descubriendo lo Mejor de Nosotros

Programa 18 de Octubre de 2008

Aquí tenemos una de las propuestas más interesantes de estos últimos años en nuestra zona. Tres jóvenes músicos del Puerto de Santa María unidos bajo el emblema de las músicas de fusión.
El primer contacto con ellos fue en el concierto celebrado en la localidad serrana de El Bosque con motivo del 30 Aniversario de la declaración de la Biosfera del P.N de Grazalema. Aquella noche Javier Ruibal se presento con tres músicos jóvenes pero de gran talento que no sólo le acompañaron con gran fidelidad en los temas que el artista portuense presentaba esa noche, además tuvieron su momento estelar interpretando solos, ritmos e improvisaciones magnificas. Fue una actuación genial.
Ahora con el cambio con respecto a esa noche del bajista (en aquella ocasión fue el brasileño Munir Hossn) este triunvirato se presenta bajo la denominación de Glazz y con un trabajo discográfico denominado Let´s Glazz.
Rock, funk, progresivo, jazz, sicodelia, ritmos aflamencados, etc. todo vale en esta grabación y todo se mezcla creando una fusión sorprendentemente creativa y única. La guitarra de José Recacha suena grande, de sonido limpio y muy fina, con un solos de gran nivel, suena fantástico y además se atreve con los teclados mostrando gran sabiduría con resultados muy progresivos en esta faceta. Es el músico joven que más me ha sorprendido en estos últimos años sin lugar a dudas, es un guitarrista con un registro impresionante. Por otro lado David Escortell y Javi Ruibal marcan durante todo el disco unos ritmos sorprendentes y variados, algunos muy rockeros y otros claramente jazzisticos. Llama la atención el uso de una batería a medio camino entre el rock y lo étnico con gran acierto. La grabación cuenta con otras colaboraciones de músicos que dan aún más si cabe calidad yfuerza al disco.
Enhorabuena a esta banda portuense y sus miembros que a buen seguro tienen ante si un gran futuro después de lo oído.
Espero que les guste el programa.

GLAZZ son:

Javi Ruibal: batería y percusión.
Dani Escortell: bajo
José Recacha: guitarras

Más info: GLAZZ

ASA: EL Soul de Nigeria

Programa Sábado 11 de OCtubre de 2008

Saludos, comenzamos una nueva etapa, una temporada más y ya va para seis años desde que comenzamos Músicas Futuras allá por 2003.
Seguiremos ofreciendo músicas imposibles de catalogar, almas libres creadoras, espacios imaginarios y aventuras de los sonidos más asombrosos que el ser humano pueda crear.
Comenzamos esta nueva andadura con Asa, una cantante-compositora de origen nigeriano, pero afincada en Paris, Francia, donde ya alcanza una gran popularidad con su álbum “Jailer”.
Asa tiene un talento indiscutible y su música camina por diferente influencias heredadas de su padre, gran aficionado a la música americana. El pop, soul, world music (¿qué es esto?) aparecen continuamente en sus composiciones y desde hace unos años ha estado codeándose con artistas de la talla de Manu Di bango o Tony Allen. Su trayectoria a pesar de su juventud no ha sido fácil, muchos obstáculos que ha solventado con su capacidad para innovar, resistir y crear su propia imagen musical. Afortunadamente el éxito de su álbum “Jailer” nos hace descubrir a una joven mujer de gran talento en estas latitudes. Bienvenidos, disfruten con el programa.

RICK WRIGHT (1943-2008)

Hoy día 15 de Septiembre es un día triste para todos los que nos gusta la buena música, Rick Wright ha fallecido. La noticia aparece por innumerables sitios informativos tanto el internet como TV y Radio. Mañana será la prensa escrita.
“Wish You Were Here” fue uno de los primeros discos que pude oír con tan sólo 13 años. Luego me puse al día con la discografía de este fabuloso y único grupo británico. Hoy no puedo negar que aquellos teclados de tan fabuloso álbum cambiaron sin lugar a dudas mi percepción de la música por entonces.
Nos encerrábamos en casa unos cuantos amigos y escuchábamos detenidamente tan magnifica obra. Luego el disco caminaba, viajaba conmigo a todas partes: la escuela, las fiestas, etc. Estaba orgulloso de tal obra musical que casi llegaba a identificarla como parte de mi vida. Los punteos de Gilmour, las voces tan enigmáticas, la batería, los efectos de sonido, el impresionante sonido del saxo... Todo el disco contenía para mi en aquella época un sonido tan sorprendente que ya y desde entonces es un álbum emblemático en mi devenir músical. Y al contrario de su edición, después de esta grabación llego a mi casa el “Dark Side Of The Moon” y ya no hubo remedio... me perdí por los universos paralelos de la existencia.
Nunca fue Wright un músico de extrema virtuosidad, pero supo aglutinar sonidos tan únicos y personales que hoy en día miles de otros músicos han ido creando y exponiendo bajo su influencia. Música electrónica, rock sinfónico, etc muchas músicas innovadoras tienen en su espacio a los Pink Floyd de Wright
Uno de los músicos más sorprendentes de la escena progresiva, creador de nuevos sonidos y miembro de Pink Floyd.

Descanse en paz.

III FESTIVAL MÚSICAS AVANZADAS MUA2008

Una gran noche de buena música.

La programación ofrecerá los nuevos proyectos de artistas destacados como Ara Malikian y Fernando Egozcue, los legendarios Cai y los jerezanos Onza.
El Alcázar de Jerez será el recinto donde se celebran dichos conciertos en un único día del Viernes 19 de Septiembre de 2008.
El Festival tiene como objetivo llevar al público de Jerez el reconocimiento de artistas por su originalidad y capacidad para encontrar nuevos caminos en la música. Músicos de reconocido prestigio como Trilok Gurtu, Jean Luc Ponty, Mercan Dede o Luis Delgado ya han pasado por anteriores ediciones junto a artistas locales como La Jambre, El Tubo Elástico o Sol del Norte. Siguiendo la línea marcada en anteriores ediciones, el Festival mantiene la riqueza musical y artística y presenta la siguiente propuesta:
ARTISTAS EDICIÓN 2008

ARA MALIKIAN y FERNANDO EGOZCUE. El prestigioso violinista libanés traerá su original e innovadora propuesta llamada "Lejos" junto al guitarrista Argentino Fernando Egozcue. Malikian, académico y renovador, es uno de los grandes instrumentistas del mundo, de depurada técnica y asombrosa inspiración, muestra influencias árabes, judías, gitanas. Combina también el tango y el flamenco en una música heterogénea. Es un enamorado del flamenco, pero también de la clásica, del rock y del folklore universal.

CAI regresa a Jerez, la última vez que actuó fue en la Alameda Vieja en 1980. Su nueva formación, más guitarrera y fiel a su esencia, integra a tres miembros de los emblemáticos Cai de finales de los setenta, su batería-cantante Diego Fopiani, y los guitarristas Paco Delgado y J. Antonio Fernández Mariscal. Se podrá oír los temas más emblemáticos de su carrera, incluidos los del primer e histórico disco "Más Allá de Nuestras Mentes Diminutas" al completo. Un día después se presentarán en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En paises como Japón, Mexico e incluso USA, Cai es considerado junto a Triana uno de los grupos más sobresalientes e influyentes del rock andaluz.

ONZA, por su parte, darán a conocer su álbum "Paradigma" y piezas de su siguiente disco, y pondrán de manifiesto su maestría a la hora de bordar el rock progresivo, con acento andaluz y otro buen número de influencias. La banda, nacida en 1989, ha atravesado numerosas vicisitudes, y algunos cambios, desde su fundación. De la mano de Jaime Padilla mantiene un sello particular y una calidad indiscutible demostrada en sus actuaciones en directo.

La programación oficial más detallada así como venta de entradas y todo lo relacionado con el Festival puede ser seguida desde la página web del mismo: http://www.musicasavanzadas.com/

OS ESPERAMOS A TOD@S

EL VIERNES 19 DE SEPETIEMBRE EN OTRA NOCHE MÁGICA DEL ALCÁZAR DE JEREZ

De la Bahia a la Sierra, naturaleza y música.

Hola a tod@s: Aquí dejo un enlace desde donde pueden ver algunas buenas fotos del Festival celebrado en El Bosque.

Fotos
Unas ochocientas personas se dieron cita en la Plaza de Toros del Bosque para celebrar un Festival que conmemoraba los 30 años de la declaración del parque de Grazalema como Reserva de la Biosfera. EL concierto fue abierto por Javier Ruibal. La presencia del músico portuense, es sinónimo de calidad, va engrandeciéndose con el paso del tiempo, contempla perfectamente y dirige la escena con claridad ante su publico y con la sencillez que le caracteriza va mostrando un repertorio de gran nivel. Desgrana una a una las canciones más emblemáticas de su discografía y mantiene un público fiel admirador de su arte. Fue una noche fantástica, con un Javier Ruibal impresionante, acompañado de tres muy buenos jóvenes músicos que incluso tuvieron tiempo para lucir su virtuosismo a los instrumentos. El guitarrista José Recacha fue todo un descubrimiento, con un sonido a lo “clapton” derramo unos punteos blueseros formidables y tuvo suficiente tiempo para demostrar la gran calidad que atesora. La sección rítmica contaba con Javi Ruibal que mostraba una unión de la batería tradicional de rock con la inclusión de instrumentos percusivos de origen oriental y africano con gran acierto, mientras que el bajista, Munir Hossn, también dio muestras de su calidad con momentos medidos que contó con la colaboración de Javier, ambos unidos a los ritmos y las voces en un bis impresionante. Sin lugar a dudas, Ruibal esta en un gran momento y es un “patrimonio” andaluz del que tenemos que sentirnos orgullosos. Original y amplio en conceptos musicales, es un digno representante del cruce de culturas que es nuestra tierra.

Tras tan estupenda primera actuación apareció el sonido del mar de “cai” y se mezclo con las bellas imágenes de lugares mágicos del Parque de Grazalema fotografiadas y proyectadas por “Gori”. La melodía estaba servida y CAI nos une la bahía con la sierra en una noche estrellada de verano. Nunca antes habíamos oído tan bien a los Cai. Después de mucho tiempo, años, hemos podido volver a oír la guitarra del Niño con sus compañeros. Y... entonces CAI se convirtió en el grupo de Rock sinfónico andaluz que mejor interpreta las melodías, las convierte en alegrias. Y su música es vitalista como sus gentes. Que hermoso sentir más allá de nuestras mentes unas fantasías tan andaluzas. No sólo nos presentaron los mejor de su repertorio, además nos obsequiaron con dos nuevos temas de magnifica factura que recuerdan a los CAI de “noche abierta”. Paco Delgado encuentra en José Antonio Mariscal el alma musical y Ignacio Olivera le da consistencia. Me llamo mucho la atención, dos puntos de inflexión en la música del grupo, el primero la madurez en la voz de Diego Fopiani, más asentada, más robusta y con un timbre hermoso, se ve que ha estado trabajando duro estos últimos meses y el resultado fue contundente, y el otro es Blas Lago, no dejo de reconocer mi impresión ante este magnifico teclista, que con tanta juventud aporta el secreto de los nuevos CAI, pura imaginación y perfeccionismo ante los temas clásicos del grupo que con total honradez me hicieron olvidad tiempos pretéritos. Quizás mañana, cuando este concierto ya sea sólo pasado, recordaremos esta gran noche de los CAI, que demuestran que tienen ganas y que la van a explotar en mil colores para los que seguimos su estela. Gracias a tod@s los que vinieron y apoyaron. Seguimos trabajando por la buena música.

Verano 2008

Hola a tod@s.
Desde este Sábado los programas emitidos son una selección de los artistas que fueron radiados durante los pasados meses antes de Julio.
Un abrazo y espero que nos veamos en algún buen concierto de la música que más nos gusta.

Con el genial Youenn Le Barre (Gwendal) en el backstage del Festival Lago de Bornos 2008.