Emisión On Line

miércoles, 30 de enero de 2008

KITARO: El Campesino místico

PROGRAMA SÁBADO 2 DE FEBRERO DE 2008
Músico japonés autodidacta que descubre la música electrónica europea y la expande universalmente bajo un concepto místico oriental. Avalado en sus inicios por el maestro alemán Klaus Schulze, Kitaro nos descubre como su música es un hilo conductor por donde las experiencias de lo sagrado y místico se expresan a través de su manera tan particular de tocar. En sus conciertos incluso se pueden ver a monjes sintoístas ya que su música trascendental evoca diferentes estados de relajación y puede hacerte viajar por mundos espirituales.
Su ascenso dentro de la música a nivel mundial comienza a finales de los setenta con un disco para un documental llamado “La Ruta de la Seda”. Un disco que presenta una música evocadora, intimista, mezcla de electrónica con sonido orientales bajo una estructura de música clásica occidental. En sus primeros discos hay ecos de Pink Floyd en algunos pasajes y el éxito es tan importante que muy pronto es fichado por el sello de David Geffen para presentarle como uno de los primeros exponentes de la New Age Music. Desde entonces hasta hoy ha vendido millones de copias y recibido varios premios prestigiosos dentro de la música.Pero esto es sólo un dato biográfico para un músico que vive apartado del mundanal ruido, del “modus operandi” del urbanita occidental y se refugia en la naturaleza, donde vive en plena armonía mientras de vez en cuando nos devuelve una nueva entrega de su música. Disfruten del programa.

martes, 22 de enero de 2008

AYNUR - La voz de una mujer valiente.

Programa Sábado 26 de enero de 2008


Esto es un extracto biográfico sobre la artista que ocupará nuestro programa del Sábado 26 de Enero:

"Aynur Dogan es la voz del Kurdistán más reconocida internacionalmente gracias a su álbum “KeÇe Kurdan” (chica kurda) y que más tarde refrenda con formidables conciertos por Europa. Llegó exiliada a Estambul cuando tenía 17 años. La prohibición de la música y la lengua kurdas en Turquía no hicieron sino despertar en ella el deseo de recuperar sus raíces. Encontró en el baglama - laúd turco- un fiel compañero para revisar la música tradicional que había crecido escuchando. Aquellas canciones narraban historias de amor truncadas por la guerra o las migraciones, mujeres que eran casadas en contra de su voluntad, familias deshechas…El pueblo kurdo representa la mayor población mundial sin patria reconocida. La música de Aynur parece un retrato del Kurdistán. Cruda y árida como las montañas; vital y jubilosa como los bailes tradicionales kurdos. Ella atribuye la riqueza de su música a la extraordinaria diversidad de minorías que existen en Anatolia (vasta región situada en el área central de Turquía) y la influencia que ejercen unas sobre otras. Por ello en su último disco canta en los dialectos kurdos zazaki, sorani y kirmanci además de turco. "
Pero Aynur no se queda sólo en la música tradicional, con la colaboración de otros músicos une los instrumentos eléctricos con los tradicionales con gran inteligencia. Disfruten con el programa.
más info. http://www.aynurdogan.net/
Ir a descargar

jueves, 10 de enero de 2008

OSCAR PETERSON: El pianista que vino del frio

Programa Sábado 12 de Enero de 2008.

El pasado año 2007 se fue de este mundo uno de los músicos más relevantes del jazz de todos los tiempos: Oscar Peterson.
Peterson, nacido en Canada, fue pronto incorporado dentro de los grandes tras ser reconocido por el público de Estados Unidos gracias a sus conciertos en directo y muy especialmente por su mítica actuación en el Carnegie Hall de New York en 1949. Luego sus innumerables grabaciones y actuaciones en los lugares más pretigiosos del jazz reafirmaron su talla de gran leyenda del jazz moderno.
De gran asombro técnico, entre sus grabaciones cuenta el haber tocado junto a músicos como Ray Brown, Herb Ellis, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Billie Holiday, Harry "Sweets" Edison, Charlie Parker, Joe Pass, Ben Webster, Lester Young, Barney Kessell, Niels Pedersen, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald entre otros.
Pero hoy en el programa sonará un disco que tiene su “yin-yan” para la critica y el público por la sorprendente mezcla que en el existe.
Side By Side” fue un álbum grabado junto al violinista Itzhak Perman, si, aquel músico mundialmente conocido por el gran público debido al sonido desgarrador del violín en la banda sonora de la mágnifica película de Steven SpielbergThe Schindler´s List” compuesta por John Williams. Ambos crearon un disco que me parece una gran obra musical. Un trabajo que une el piano jazz y el violín clásico de manera magistral. Disfruten

martes, 4 de diciembre de 2007

CHARLIE HADEN: La Sensiblidad sobre Cuatro Cuerdas

PROGRAMA SABADO 8 DE DICIEMBRE DE 2007

Este bajista norteamericano, es uno de los artistas más importantes de estos últimos años dentro del mundo del jazz contemporáneo.
Además de haber sido miembro de las primeras bandas de Ornete Coleman es un músico con innumerables proyectos junto a artistas de renombre como Keit Jarrett, Jan Garbarek, Egberto Gismonti o Pat Metheny entre otros. Su función no sólo se suscribe como contrabajista de estos grandes grupos, mantiene un trabajo paralelo como líder de sus propios proyectos como el Quartet West o la Liberation Music Orchestra.
Haden explora el instrumento de las cuatro cuerdas hacia la emotividad, la elegancia y la riqueza de matices que el contrabajo puede ofrecerle. No es un músico que se pierda en el virtuosismo aunque fuese uno de los primeros en el free jazz. Explora los mundos musicales del jazz y otras músicas y es un músico comprometido con una conciencia global en el mundo de hoy, interesado por temas sociales y políticos.
En su discografía a discos memorables como "American Dreams" (con el siempre recordado Michael Brecker y Brad Meldhlau), “Beyond Missouri Sky” (a dúo con Metheny) o “Nocturne” grabado junto a excepcionales músicos cubanos como Joe Lovano, Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, etc. donde repasa de manera libre e imaginativa los boleros más hermosos. Ir a descargar
Para más información:http://www.charliehadenmusic.com

miércoles, 28 de noviembre de 2007

KIT WATKINS: I Can See the Stars from Here


Programa Sábado 1 de Diciembre de 2007


Para este programa os presento la música de Kit Watkins.
Músico norteamericano, concretamente de la zona de Virginia, que proviene de familia de músicos clásicos pero que siendo muy joven ya sintió gran interés por otras músicas y concretamente la música electrónica en la que demuestra que es un maestro.
Sabe combinar perfectamente la música influenciada por Ravel o Stravinski con la de los grandes maestros alemanes del Siglo XX, de hecho algunos de sus discos en Europa fueron distribuidos en momento por el sello Innovate Comunication de Klaus Schulze.
Además de su conocimiento de los instrumentos de teclado electrónicos (Watkins es también un gran pianista) es un virtuoso de la flauta travesera y otros instrumentos de viento.
Su historia musical comienza a mediados de los setenta cuando crea la banda norteamericana de rock progresivo Happy The Man con quienes graba dos fabulosos discos para el sello Arista y que le coloca en el punto de mira de los ingleses Camel como reemplazo de Peter Bardens en el nuevo disco de estos. Desde entonces y desde hace más de 25 años ha colaborado con otros artistas pero principalmente no ha dejado de trabajar como músico solista, editando y produciendo su propia música, en su casa, en un estudio desde donde puedes ver el cielo tachonado de estrellas.

Ha sido reconocido y avalado por las más prestigiosas revistas de música electrónica del mundo: Keyboard Magazine, Electronic Musicean, etc.

Oír a Watkins, requiere su tiempo, hay que dejar a un lado todo cuanto nos rodea y sentirse plenamente abierto y libre de las influencias cotidianas y mundanas. Un canto a la naturaleza y al hombre en conexión con el universo. Al fin y al cabo de ahí es de donde procedemos ¿no? Ir a descargar


Más sobre Kit Watkins: http://www.kitwatkins.com

miércoles, 21 de noviembre de 2007

ERIK TRUFFAZ: Mundos Futuros

PROGRAMA SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE 2007


Este Sábado os presento a Erik Truffaz, la vanguardia del jazz electrónico europeo.
Este trompetista francés es un gran innovador y el descubrimiento de su música es uno de los placeres más gratificantes que podemos ofrecer a nuestros sentidos auditivos si buscamos más allá del jazz.
Valiente con la tecnología se adentra en una mixtura de sonidos que nos trasportan por mundos arcanos y otros futuros con gran imaginación. Pero además sus conciertos son toda una delicia para el publico que asiste gratamente sorprendido ante la exhibición de buena música e imaginación que la banda de Truffaz desgrana.
Para aquell@s que no puedan oír el programa en su primera edición les recuerdo que los programas del Sábado se repiten el Domingo de la siguiente semana a la misma hora.
Aparten por un momento lo cotidiano y abran sus sentidos. Disfruten con la música.
Espero que les guste el programa.
Ir a descargar

Más información: http:// www.eriktruffaz.com

lunes, 12 de noviembre de 2007

CHRIS REA: Road To Blues

PROGRAMA SABADO 17 DE NOVIEMBRE 2007
Chris Rea es conocido popularmente en nuestro país gracias a la canción “On the Beach” a mediados de los ochenta. Pero Rea es un músico que durante casi treinta años sigue ofreciéndonos muy buenos discos.
Sorprendentemente siempre ha trabajado desde la perspectiva independiente y eso no le aparta del éxito (a vendido más de 30 millones de discos en toda su carrera) mientras cultiva la calidad en cada entrega a su público. Rechazo ofertas, entre ellas una millonaria de una discográfica para grabar un álbum de duetos con estrellas del pop.
No le interesa. Habla con sabiduría.
Desgraciadamente hace unos años paso por una grave enfermedad y le fueron extirpados, entre otras cosas, el páncreas y un tercio del estómago. Las posibilidades de sobrevivir habían sido situadas en un 50%.
Tras todo esto, Chris encuentra un nuevo camino en la pintura, pinta en azul, pinta guitarras sobre paisajes de colores vivos y hermosos. Ahora más viejo, pero más sabio se encuentra en un momento impresionante, sus discos tienen una belleza extrema y desde aquí recomiendo una escucha detenida de sus últimos trabajos, especialmente de “Stony Road “ y “The Blue Jukebox” a los que dedicaremos el programa casi al completo el Sábado 17 de Noviembre.
Más información. http://www.chrisrea.nl/