Emisión On Line

miércoles, 30 de mayo de 2007

El formidable disco de Metheny & Mehdlau Quartet.
Creo que ambos no necesitan presentación, así que mejor os invito a oír el programa del Sábado día 2 de Junio donde gran parte del mismo estará dedicado al nuevo trabajo de estos dos grandes del jazz.
Pat Metheny hace uso de su nueva guitarra llamada pikasso en este disco y especialmente interesante es este nuevo trabajo por el encuentro entre ambos músicos, teniendo en cuenta que Brad Mehldau es en la actualidad uno de los pianistas más fascinantes del jazz del siglo XXI.
Durante todo el disco ambos músicos muestran una gran capacidad técnica y al mismo tiempo gran belleza tanto en las composiciones como en la ejecución. El resto del cuarteto lo forma Larry Grenadier (contrabajo) y Jeff Ballard (batería) que ya han trabajado con Mehldau en otras ocasiones. Muy recomendable.
Más información: http://www.patmetheny.com/

miércoles, 23 de mayo de 2007

Nuevo libro de Raul Ruiz Berdejo




Estimados amigos:Os informo que el próximo Viernes 1 de Junio a las 21 horas, en la Sala Compañía, tendrá lugar la presentación oficial de mi segundo libro, "SIDA.Memorias del silencio", de Otra Dimensión Editores y con prólogo de Bruno Cardeñosa. Estáis todos invitados al acto en el que, además, participará el grupo musical "Trastorno Tripolar".Además, todos aquellos que así lo deseéis podréis inscribiros para el sorteo de 10 DVD's con los mejores programas de televisión de "El Retorno del Brujo". Sin más, espero poder compartir con todos vosotros ese momento tan especial.Un fuerte abrazo. Raúl R-B

Hola a tod@s, hoy os dejo esta interesante propuesta de mi amigo Raúl.
Además de este segundo libro, Raúl tiene un interesante programa de radio llamado El Retorno del Brujo (en honor a ese fabuloso libro llamado “EL Retorno de los Brujos”) donde indaga en los misterios, hechos insólitos, etc. de nuestro mundo. Es un programa muy interesante donde además la música que apoya sus comentarios, entrevistas, etc. es de una gran calidad y en varias ocasiones también han sonado en Músicas Futuras.

El triunvirato musical llamado “Trastorno Bipolar” que cuenta con el guitarrista Jaime Padilla del conocido grupo jerezano ONZA, que por cierto tienen nuevo disco para muy pronto. Nos vemos allí.

jueves, 17 de mayo de 2007

Hozan Yamamoto

Hola a tod@s, para el sábado día 19 de Mayo vamos a radiar varios cortes del álbum “Otoño” de Hozan Yamamoto con la participación de músicos de la talla de Chano Domínguez, Javier Paxariño, Guillermo McGuill, Javier Colina, Tino Di Geraldo, Alvaro peire o Nono García (estuvo en el Festival Lago de Bornos tocando con CAI).
Yamamoto es un músico japonés que toca la flauta tradicional Sakuhachi. Es un disco interesante y curioso al mismo tiempo. Una fusión de músicas como el flamenco, el jazz y el sonido hipnótico y placentero del sakuhachi.

sábado, 21 de abril de 2007



Hola a tod@s esta semana y la próxima en Musicas Futuras (http://www.ondajerez.com/) debido a que estoy en el Festival del Lago de Bornos que se celebra el 28 de Abril emitiremos programas ya radiados en su día. De todas formas la emisión corresponde a una edición de varios programas antes emitidos y mezclados para la ocasión.

Que disfrutéis y nos vemos en Bornos.

martes, 10 de abril de 2007

KROKE


Kroke, una de las grandes sorpresas de estos últimos meses en mi discoteca.
Hace unas semana mi amigo Jesús, me regalaba un disco de esta fabulosa banda mientras viajábamos en coche camino de Bornos.
Ya conocía la música de este fabuloso grupo Polaco, al que había oído en el genial disco “East meets east” del violinista ingles Nigel Kennedy y también junto al músico bosnio Goran Bregovic.
Kroke une perfectamente lo antiguo con lo nuevo, la música tradicional que hacian los judíos llamada “klezner” con otras de las más diversas procedencias. Es una música especialmente marcada por el sonido de la cuerda: viola, violonchelo o contrabajo
Tomasz Kukurba, es un músico impresionante, traspasa con facilidad diversos mundos musicales a la hora de tocar la viola, y recurre tanto al virtuosismo como a la belleza de una manera muy acertada. Viaja por muchas influencias durante la interpretación y desde luego no sólo demuestra ser un gran ejecutante del instrumento que le atañe, también un erudito de varias músicas como el jazz, la tradicional o la clásica. El resto del grupo no se queda atrás, Tomasz lato al contrabajo y Jerzy Bawol al acordeón. El disco en concreto que no dejo de oír es un álbum grabado en directo en la Radio de Cracovia (Kroke) llamado "Live at Home" y que os recomiendo. Si realmente quieren oír algo novedoso no dejen a Kroke de lado. Sú música estará durante este mes de abril en Músicas Futuras (www.ondajerez.com).

Más información: En castellano

Página Oficial: Kroke








miércoles, 4 de abril de 2007

El Retorno de una Leyenda

GUADALQUIVIR
Es uno de los grupos más emblemáticos del jazz-rock de Andalucía, sus discos cuentan con la participación de músicos como Luis Cobo “manglis” y Andrés Olaegui entre otros. Desde sus inicios a finales de los setenta su música deslumbro por su calidad y amplia fusión de músicas como rock, jazz, flamenco, etc. alcanzando gran prestigio entre el público de otros países como Estado Unidos, Japón o México donde fueron comparados con formaciones legendarias como Return To Forever o Wheater ReporT.
Guadalquivir nace a principios de 1978 a propuesta de José Varela, manager de Triana que le encarga a Luis Cobo, “Manglis”, montar un grupo para participar en un festival en Móstoles, Madrid, con grupos andaluces y con Triana como cabeza de cartel. Así fue su debut, delante de 7.000 personas, y con los grupos Storm , Gualberto, Imán , Guadalquvir y Triana.Ese mismo, año Miguel Ríos monta una macro gira nacional de rock que se llamó La Noche Roja, con grupos punteros de la época como Iceberg , Atila, Salvador, Guadalquivir y Triana como plato fuerte. Por encargo de Miguel Ríos, Guadalquivir entra en el cartel con doble función, la de tocar como Guadalquivir y como el grupo de Miguel Ríos en toda la gira, ya que Manglis y Olaegui habían colaborado en el disco de Miguel Ríos Al Ándalus, como autores y guitarristas. A finales de ese año graban su disco de debut con el titulo “Guadalquivir”, el vinilo verde, como se le conoce, siendo unos de los grupos más representativos del movimiento Rock Andaluz.En su primer año de historia esta banda llegan a realizar 90 conciertos, y fueron grupo revelación de 1978. Durante los dos años siguientes Guadalquivir fueron incluidos en numerosos festivales como los de Marbella Rock, Selva Rock en Palma de Mallorca, Salta la Tapia en Sevilla, e incluso participaron en el 2ª Festival de Jazz de Vitoria de 1978. Ya en 1980 sale al mercado su segunda grabación “Camino del Concierto”, con un importante elenco de colaboraciones destacadas como las de Josep Mas Kitflus, teclista de Iceberg, Diego Carrasco, Manolito Soler, Talegón de Cordoba y Tito Duarte, entre otros. Después de la gira de verano, por discrepancias con sus compañeros, Manglis abandona la banda, inicia su etapa en solitario y graba dos discos: Escalera al Cielo y Dandy, al mismo tiempo que es requerido por el grupo Triana para tocar en sus conciertos como guitarrista del grupo entre 1981 y 1983, hasta el fatal accidente que le costo la vida a Jesús de la Rosa y el final de la etapa de TRIANA.Ese mismo año 1983 sale la última grabación de Guadalquivir, sin Manglis, ni Pedro Ontiveros saxofonista del grupo, disco titulado Después del Silencio, con cambio radical del estilo más hacia el jazz, aunque con grandes colaboraciones, no dejó la huella de los dos primeros, que aún hoy se venden sin haber sido nunca descatalogados. Una joya de grabaciones, para cualquier amante del Rock Andaluz.Hoy, en el 2006 con motivo de este homenaje, Luis Cobo, Manglis, retoma la vuelta de esta mítica y genuina banda, y junto con su amigo y compañero de siempre Andres Olaegui como los fundadores, autores y guitarristas de esta máquina instrumental de hacer Música que es Guadalquivir, emprenden una nueva era con la sabiduría y experiencia obtenidas a través de estos casi treinta años de fusión, orientando con mágica maestría las corrientes universales del jazz rock, el flamenco y la música de la India .(VARIAS FUENTES) Más Información sobre GUADALQUIVIR

domingo, 1 de abril de 2007

Imán Califato Independiente
30 Aniversario (Live 1977-1980)

Este disco presenta una selección de temas jamás editados por Imán y que los propios miembros del grupo han seleccionado como representativos de una época.
Los masters originales de este disco se grabaron en cintas magnéticas de 1/4 de pulgada en un magnetófono de dos pistas conectado a la mesa de sonido del grupo durante sus conciertos a finales de los años 70 en Andalucía, con las limitaciones propias de esta tecnología, sin ningún tipo de edición, en estado puro.
A continuación os dejo un comentario del foro de Imán en www.califatoindependiente.tk de nuestro amigo Tarantos sobre es disco:
Este tercer disco del Califato Independiente me parece maravilloso. Ritmos y melodías, ebulliciones y oasis de paz, transiciones musicales que nos mantienen expectantes con la sorpresa que nos deparará su final, perfección técnica y melódica, fuerza y elegancia,.. y matices, y más matices, y más matices. Producto complejo y robusto. Nos deja el legado de Imán en estado puro. El Tema de Abdú tiene una fuerza enorme, alegría, memorable línea de bajo, excelente batería (parece que tocan 3) y el apartado melódico de Marcos y Manuel, juntos o por separado, formando una pieza compacta, bien estructurada y de mucha calidad. Excelente ambientación de la improvisación atmosférica con excelentes punteos y fraseados que me traen a la memoria evocaciones de Weather Report. La improvisación 1b es un compendio de Imán Califato Independiente, excelente introducción, arabescos de guitarra y teclados en crecimiento, remanso de paz, voces evocadoras, miles de matices, y punteos de guitarra largos, en su parte final, que recuerdan los momentos estelares del mejor rock sinfónico. Al final, vuelta a la calma y la ensoñación de la que nos despierta el canto de pajaritos otoñales para salir del éxtasis. La Forja de los Tarantos es sublime. ¿Qué tipo de magia hace posible que se puede improvisar una obra así? Se contienen ya en su estructura básica los distintos cuerpos de los Tarantos grabados en el primer disco, y sus novedades y transiciones ofrecen tal conjunción que nunca me creería que el teclista toca por primera vez si no fuera porque sé que es así de antemano. Es el mejor boceto de una obra maestra, parece que los Tarantos ya estaban ahí, en un mundo etéreo, y la inspiración de los músicos se esfuerza por sacarlo de ese mundo al mundo de la música, como saca el escultor su obra del interior de la madera. Lo dicho, Imán en estado puro. Que lo disfrutéis. Más información : Imán Califato Independiente